SALMO 91

NO LANÇAMENTO DO LIVRO 'SALMO 91'

2008-08-30T14:13:00.000-07:00

25 de agosto de 2008. Bar Teatrix, Jardins, São Paulo. Lançamento do livro com o texto da peça "Salmo 91", de Dib Carneiro Neto, pela editora Terceiro Nome (comprar pelo site www.terceironome.com.br). Da esquerda para a direita, Pedro Henrique Moutinho, Rodrigo Fregnan, Ando Camargo, Dib Carneiro Neto, Rodolfo Vaz, Claudio Fontana, Pascoal da Conceição e Gabriel Villela. Foi uma inesquecível noite de alto astral, bem à altura do sucesso da temporada.

RECAPITULANDO TUDO: datas e locais de toda a temporada da peça 'Salmo 91'

2008-08-23T15:27:00.000-07:00

Teatro do Sesc Santana, em São Paulo, de 6 de julho a 19 de agosto de 2007
Teatro Oficina, em São Paulo, de 31 de agosto a 23 de setembro de 2007
Sesc Presidente Prudente, dia 07 de novembro de 2007
Galpão Oeste do Sesc Campinas, dia 8 de novembro de 2007
Sesc São José do Rio Preto, dia 9 de novembro de 2007
Ginásio do SESC Piracicaba, dia 10 de novembro de 2007
Centro Cultural e Histórico de Itapetininga (Sesc Sorocaba), dia 11 de novembro de 2007
Centro Universitário Senac, no Câmpus Santo Amaro, em São Paulo, dia 12 de novembro de 2007
Teatro do SESC Santos, dia 23 de novembro de 2007
Teatro do SESC Araraquara, dia 24 de novembro de 2007
Teatro Poeira, Rio de Janeiro, 12 de março a 10 de abril de 2008
Festival Internacional de Teatro de Curitiba (Teatro Guairinha), dias 29 e 30 de março de 2008
Centro Cultural Nossa Caixa, Brasília, 6 a 8 de junho de 2008
Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte (teatro da Casa do Conde), dias 29 de junho a 1.º de julho de 2008
Centro Cultural Nossa Caixa, Curitiba, de 24 a 27 de julho de 2008

EQUIPE DE 'SALMO 91'

2008-08-18T18:10:00.000-07:00

Da esquerda para a direita: o autor Dib Carneiro Neto, o diretor Gabriel Villela, os atores Rodrigo Fregnan, Rodolfo Vaz, Ando Camargo, Pedro Henrique Moutinho e Pascoal da Conceição e o diretor assistente Cacá Toledo. Equipe da peça Salmo 91, em Curitiba, domingo, 27 de julho de 2008. Até a próxima, pessoal!

DESPEDIDA DA TEMPORADA, COM ROSAS NO CHÃO DO PALCO

2008-08-13T19:49:00.000-07:00

E AGORA VAI SAIR O LIVRO!!!!

2008-08-13T19:37:00.000-07:00

A Editora Terceiro Nome
convida para o lançamento do livro

SALMO 91
de
Dib Carneiro Neto

segunda-feira, 25 de agosto de 2008, a partir das 19h30
no Teatrix Bar e Restaurante
Rua Peixoto Gomide, 1.066 – Jardim Paulista – São Paulo

PRÊMIO SHELL DE MELHOR TEXTO DE TEATRO EM 2007

Assim como no livro Estação Carandiru, de Drauzio Varella, no qual Dib Carneiro Neto se inspirou, Salmo 91 dá voz a bandidos inescrupulosos, matadores impiedosos e criminosos revoltantes, e, nas palavras do diretor da primeira encenação da peça, Gabriel Villela, traz em seus monólogos uma urgência trágica, mesmo quando a escrita apóia-se em designers cômicos, patéticos, bizarros.
Este texto impactante estreou no teatro do Sesc Santana, em São Paulo, em julho de 2007, e recebeu os prêmios Shell de Melhor Texto, Shell de Melhor Ator (Rodolfo Vaz), APCA de Melhor Direção e Troféu Qualidade Brasil na categoria Drama: Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Ator (Pascoal da Conceição). Além do Sesc Santana, cumpriu temporadas no Teatro Oficina, em São Paulo, no Teatro Poeira, do Rio. Excursionou por muitas cidades do país e integrou a programação oficial dos festivais internacionais de teatro de Curitiba e de Belo Horizonte, ambos em 2008.
O jornalista e dramaturgo Dib Carneiro Neto, editor do Caderno 2 do jornal O Estado de S. Paulo, é paulista de São José do Rio Preto. Sua primeira peça encenada é Adivinhe quem vem para rezar (editada em livro pela Terceiro Nome, em 2005), dirigida por Elias Andreato, com Paulo Autran e Claudio Fontana no elenco.

Para Dib, o lançamento de Salmo 91 finaliza uma importante trajetória iniciada em 1999 com a leitura do livro de Dráuzio:
E eis que bandidos inescrupulosos, matadores impiedosos, criminosos revoltantes nos contam histórias. O impacto dessa leitura foi enorme. Fechei a última página absolutamente fascinado. Por isso, não demorei muito tempo: Estação Carandiru foi lançado em 1999 e no fim desse mesmo ano eu já tinha terminado minha adaptação teatral daquele que viria a ser um best seller de marcar época na história do mercado editorial brasileiro.... Armado de certa coragem, mas ainda assim muito tímido e vacilante, telefonei para o autor do livro para pedir que lesse minha adaptação. Teclei o número do consultório do dr. Drauzio Varella, com o coração aos pulos, ciente de que estava tomando uma atitude ousada: até então, eu nunca tinha escrito nada para teatro e achava que já poderia começar assim... adaptando Estação Carandiru.

Dráuzio não apenas aprovou, como escreveu:
O grande mérito do adaptador Dib Carneiro Neto, ao escrever Salmo 91, foi produzir um texto teatral que respeitou não apenas o conteúdo do meu livro, mas as características dos personagens, da prisão e, especialmente, a linguagem dos presos, para criar uma polifonia de forte conteúdo dramático.

Gabriel Villela, diretor de Salmo 91, assim definiu o conteúdo dramático de Dib:
Com habilidade de escritor/jornalista e seu sensível espírito humanista, [Dib] organizou sua fábula de tal modo a recriar os instantes preliminares da matança e, num final alegórico, registrar o momento daquilo a que passamos a chamar de Massacre do Carandiru. A peça corre numa velocidade estonteante e traz em seus monólogos uma urgência trágica, mesmo quando a escrita apóia-se em designers cômicos, patéticos, bizarros. “Oh, vós! Todos que passais! Vinde e vede se há dor igual à minha dor”.

Salmo 91
Autor: Dib Carneiro Neto
Apresentação: Gabriel Villela
Projeto gráfico: Antônio Kehl
Formato: 160 páginas, 12 x 18 cm, brochura
Preço: R$ 26,00

Assessoria de imprensa:
Claudia Piccazio e Sarah Czapski – imprensa@terceironome.com.br

PÉTALAS DE ROSAS

2008-08-13T14:38:00.000-07:00

AQUI SE ENCERRA UM CICLO SALMO 91.
QUEM TIVER A PACIÊNCIA DE PERCORRER NESTE BLOG A ODISSÉIA QUE SIGNIFICARAM OS CAMINHOS A QUE NOS LEVARAM ESTA MÁGICA CRIAÇÃO, VAI RE-VIVER A INCOMENSURÁVEL HISTÓRIA QUE É CONSTRUÍDA NA DURA CRIAÇÃO DO TEATRO BRASILEIRO.
HÁ VITÓRIAS, DERROTAS, FELIZES E INFELIZES, E SEM SOMBRA DE DÚVIDA, HÁ O GANHO DA ARTE DO TEATRO, ENRIQUECIDO PELO AMOR DOS QUE CRIARAM NAS MAIS DIVERSAS POSIÇÕES A POSSIBILIDADE DESTE ACONTECIMENTO.
CHUVAS DE PÉTALAS,
CHUVAS DE LÁGRIMAS,
DE RISOS, DE CONVERSAS, DE NOITADAS,
DE VIAGENS, DE APLAUSOS,
CHUVAS DE TANTAS E TONTAS COISAS,
CHUVAS QUE FIZERAM ESTA TEMPESTADE.
PARABÉNS A TODOS.
AMÉM!

Pascoal da Conceição

TEMPESTADE

2008-07-30T17:23:00.000-07:00

Não foi mole.
Curitiba viu cair sobre SALMO 91 uma tempestade que abalou os corações presentes: Em vermelho, amarelo, às vezes branco, os sangues desceram dos céus e inundaram o chão moreno de peroba ou que madeira fosse.
Foi o último instante de um domingo que não prometia mais do que já nos tinham dado todos os outros domingos, todos os outros finais, todos os outros aplausos.
Mas não teve jeito.
Caíu do céu, sobre as costas fatigadas dos mistérios, das cinturas dobradas sobre o peso dos sonhos, o futuro, o presente, o passado. Sobraram os que ficam, fora os feridos que sairam daqui pra não voltar mais.
(pode crê que num vão!)
Depois, abalados, em silêncio, falante ou não, se foram todos para as plagas da praça de espanha, afogar seus destinos em sangrias de comidas e bebidas, choraram as últimas risadas e se foram para suas insônias.

Pascoal da Conceição

P.S. Claudio Fontana ainda ligou para as últimas risadas e me lembrar, mesmo não falando, que esse momento NUNCA MAIS.

BELO HORIZONTE

2008-06-30T08:32:00.000-07:00

Festival Internacional de Teatro em Minas Gerais. Fizemos ontem, 29, São Pedro, a estréia no chão mineiro. Chamada do Gabriel: cadê a musculatura? Tão falando de quê? Com quem? Rever o início do vôo, os primeiros preparativos para a decolagem. Tem razão ele. Vamos voando, atingindo alturas críticas e de repente esquecemos porque voamos e pra quem voamos e pra onde voamos.
Hoje é o segundo dia. Dia de jogo.

Pascoal da Conceição

ESTÔMAGO

2008-06-22T15:15:00.000-07:00

Fui ver esse filme aí em cima. O Dib tinha ido ver e me disse que estavam lá muitos dos personagens da peça, então tive um tempinho livre e fui ver.
O filme é muito bem feito, mas quem se destaca mesmo é o João Miguel, que faz com naturalidade cativante o personagem principal e que carrega com toda leveza o filme.
Agora, a questão da comida na prisão realmente... haja estômago!
Leio que a CPI das prisões fez os deputados vomitar, que Minas Gerais está entre as piores do Brasil, pior até que Acre, Roraima, seguida por São Paulo, (aqui em Pinheiros, pertinho dos bares e restaurantes que eu frequento e onde vez em quando vou comer alguma coisinha!)
Vamos para o FIT de Minas onde talvez estejamos a menos de 500 metros da pior prisão do Brasil, a masmorra, o calabouço, o fim de mundo, o oco, o nada.
Piada do filme: Comer merda não é nada, se for a tua merda, o gosto não se sabe, mas dá um bafo de bosta. Não ri.
O Vitor Hugo diz que as prisões da França melhoraram depois que a classe média começou a ser mandada para a prisão.

Pascoal da Conceição

BRASILIA

2008-06-07T08:32:00.000-07:00

Do Rio para a capital do poder.
Vejo a esplanada dos Ministérios e dos Mistérios.
Salmo 91 neles.
Pascoal da Conceição

NOSSA SENHORA DA PAZ

2008-04-04T10:32:00.000-07:00

Estamos, aqui no rio,
hospedados em um apart hotel que fica nos fundos da igreja N.S.Paz,
então toda tarde,
às 6 da tarde precisamente,
os sinos da igreja começam a badalar numa euforia religiosa
que parece quer contagiar e acordar toda a cidade do rio de janeiro.
É a nossa hora, a hora dos atores,
porque está perto da hora do nosso encontro
para ir daqui de Ipanema até Botafogo, no teatro poeira.
Todo dia, está marcado, 6:15 todos na porta do hotel.
Então é nossa hora
porque dessas badaladas pra frente nada mais conta
a não ser o desejo do encontro marcado com os enamorados do teatro,
no escuro das nossas almas e do teatro,
pras 9 da noite,
fazer o rito do desconhecido que é cada dia,
neste vale de lágrimas SALMO 91.
Salve, Rainha!

Pascoal da Conceição

LUA-NA PIOVANI

2008-04-04T10:14:00.000-07:00

Virei banana de pijama.
Pascoal da Conceição

ULTIMAS SEMANAS

2008-04-03T12:51:00.000-07:00

Hoje, 3 de abril, fazemos a última apresentação no teatro poeira desta semana que encerra nove apresentações quase seguidas com intervalo de apenas dois dias.
Tudo muito exaustivo porque implicou em muitas viagens
e mais que tudo nos inúmeros acontecimentos
que a ópera da vida executa independentemente da nossa vontade.

Entramos e saímos de cabeça erguida de todas essas provações.

Quando termina o espetáculo a gente bate uns nas mãos dos outros,
se cumprimenta com aquele tapa na mão
com que a gente sela uma batalha, um jogo.
Toda vez que termina o espetáculo,
ainda no escuro do último blackout,
eu gelo porque vem na minha direção
a mão de um companheiro melado do sangue da última cena,
vem aquela mão vermelha,
aquela cara furada de bala e sangue,
escorrendo e sorrindo na minha direção feito um pesadelo de alegria e morte.
Gelo pensando que queria tomar um banho,
estou com pressa de alguma coisa,
e aquele sangue vai me sujar ainda mais,
me atrasando não sei de que compromisso que eu tenha
(talvez voltar para fazer o espetáculo de amanhã).

Agora que vamos para última semana no rio dengue de janeiro,
está chegando o último dia, me dá um aperto no coração...
Tudo acaba, tudo finda,
até os 120 dias e 120 noites da solitária vivida pelo Véio Valdo.

Ontem o Quick Dias me dizia que ao ver o nosso espetáculo
dava nele uma vontade de fazer Teatro,
queria falar, jogar pra fora, estava fechado, engulindo, precisado, no esgano.
Anteontem o Sérgio Rezende,
que vai dirigir um filme sobre o PCC,
ficou admirado da emoção porque ele não supunha
tanta emoção nova no que ele podia ter de um assunto tão batido, tão conhecido.
Talvez porque a gente não sabe de nada.
Finge que sabe,
finge que viu,
mente descaradamente, se abraça, sorri, se beija, se ama,
fala bem, fala mal, mas não viu nada, não sabe de nada.
Muita coisa ainda vai rolar por baixo dessa ponte.
Últimas semanas?
Acabou?

Começou!

Pascoal da Conceição

HORROR

2008-04-03T12:15:00.000-07:00

Estou lendo entre outros o DOM CASMURRO.
Parece que foi o Nelson Rodrigues que disse que na vida a gente devia ler uns dois ou três livros não mais. Pra mim um deles devia ser algum dos livros de Machado de Assis que completa este ano 100 anos de morte.
Estou lendo porque vou dar um curso de interpretação no Movimento Bexigão, uma escola anexa ao Teatro Oficina, base da Universidade Antropofágica, e acho o Machado de Assis uma espécie de Stanislawisky.
Pode ser muito legal pra gente que é ator porque ele mostra seus personagens, com riqueza detalhes, nos oferece sua alma brasileira, sua grandeza e sua mesquinharia, detalhando a minuciosa construção do pensamento e suas ações; coisas como "alguém que sabe opinar obedecendo", um bruxo e mestre na observação da pessoa.
Ator é atleta do coração, atleta das emoções, e ele precisa ir fundo na definição do sentido de cada uma delas. Um grande escritor como o Machado esmiuça isso com profundidade, iluminando nosso pensamento com definições pertubadoras do porque das ações de seus personagens.
Mas o que mais me provoca nessa releitura de agora, é que chego a conclusão que o mais sincero dos humanos, o mais aberto e sincero deles, é também o que mais esconde o que quer mostrar. Essa disposição solar de apresentar seu passado e seu pensamento como faz o personagem acaba cegando os olhos e tapando os ouvidos de quem está por perto.
Muita luz é como jogar escuro quem está olhando e muita falação é como se não tivesse falado nada. Cegueira e surdez.
A menor distância entre dois pontos não é uma reta.
Ontem a folha de São Paulo publicou na primeira página uma foto do lula sorrindo no ombro do sérgio cabral, embaixo a manchete dos mortos do dengue, parecia dizer "eles estão rindo dos mortos", é claro que o editor que juntou aquilo por conta da sua opinião, do seu ódio pelo lula, ou coisa assim. A mentira também é o jeito de se dizer uma verdade que vai pela alma. Tá lá no Machado de Assis...
Passei a pensar em mim, que falo muito e às vezes sou pego de calças curtas pela minha fraqueza, o ser humano é tão complexo, tão rico, tão pobre.
Minha cara está nas ruas, umas fotos minhas nos pontos de ônibus daqui da Zona Sul, eu apontando umas letras e dizendo que é preciso tomar cuidado com a dengue: "dengue mata", dá raiva de pensar no cachê que ganhei pra fazer o comercial, nas crianças que morreram, na hipocrisia da imprensa que não deu destaque a uma coisa que já se sabia o ano passado, na omissão da gente do governo e dos médicos que sabiam que a coisa era grave, nos políticos que vão usar isso para faturar a próxima eleição, da Johnson e Johnson que triplicou as vendas de repelente e no salmo 91: mil cairão a teu lado e nada chegará a tua tenda.
Estou sobrevivente da dengue e é um horror...
Rio, salmo carandiru, Pascoal.

DENGUE, CRACK E OUTRAS DROGAS

2008-04-02T07:54:00.000-07:00

É uma bosta mesmo!
Tô meio mole hoje, será que um mosquito me picou?
Tipo barato de crack, saio de um desejo e vou pra outro querendo gozar o tempo todo, me consumindo e gastando tudo que eu tenho com os traficantes do prazer.
Sol, céu azul, ar de maresia, luz, muita luz...
E Deus e Satanás.
Pra alguns nada disso: solitárias, gororobas disputada com as baratas.
Há alguns anos o PCC parou São Paulo que não podia parar.
Todo mundo correu pra casa e ligou a TV - mas a revolução não será televisionada.
As notícias do jornal continuam falando daquele jeito "quem comeu quem",
Não tenho mais idade pra palavrório jogado fora, conversa de malandro desesperançado.

Pascoal da Conceição

LEI DO PICADEIRO

2008-03-31T22:52:00.000-07:00

Gabriel tem nos acompanhado sempre.
É daqueles diretores presentes, está lá,
na platéia e na coxia,
tendo comentários e direções a dar permanentemente,
após cada espetáculo, sem folga,
trabalhando o tempo todo.

Na noite de quinta feira (27/03), dia do teatro, no teatro poeira,
antevéspera da nossa apresentação no festival,
ele estava na nossa frente com um papel
e anotações sobre o espetáculo do dia anterior.

Sábado, no Festival de Curitiba,
Gabriel não estava na coxia,
foi para minas gerais chorar a ausência de seu pai,
falecido naquela noite.
Não esteve em nenhuma das três lotadas
e inesquecíveis apresentações que fizemos no Guairinha.
que eu saiba,
ouviu pelo celular, lá de minas,
os aplausos curitibanos da última apresentação do domingo.

Noite de sábado, noite da estréia,
minutos antes de começar,
Cacá, que junto com o Guga é assistente de direção,
reuniu todos no palco
para passar a direção deixada pelo diretor.

Garganta amarrada e olhos marejados,
começou, vacilou, quase não conseguiu continuar,
mas respirou fundo
e mandou a deixa do Gabriel:

"- Emoção é só a do espetáculo!
Nem a minha, a tua, nem a de nenhum de nós,
mas aquela que pertence ao espetáculo
e que é a de todo mundo, nos bastidores, no palco e na platéia.
Que a gente não passe ao espectador uma desmesura de emoção incompreensível,
que ele não vê e nem sabe do que se trata.
Tudo é a peça, só a peça."

Cacá estava atuando conforme a direção que nos passava.

Engolimos nossa vontade de berrar os urros desnorteados
que nascem nestas horas e entendemos,
sob as lágrimas silenciosas de cada um,
a lei do picadeiro.

Pascoal da Conceição

IMPRENSA

2008-03-31T22:43:00.000-07:00

Comecei o sábado (29/03) nesta Curitiba ensolarada e aniversariante meio cabreiro.
Até que estava bem, mas fomos todos os atores até a sala de imprensa fazer uma coletiva de imprensa e me encabrerei com meus amigos que ficam me gozando, fazendo caras e bocas, enquanto eu falo, porque eu insisto em falar o quanto quero quando dou entrevista.
Prolixismos à parte, não encaro entrevistas com jornalista como a coisa mais normal do mundo, até porque não é fácil chegar até eles e passar alguma coisa do enorme mundo que envolve a criação de um trabalho; nem dá pra em poucos minutos sob a luz tensa de uma tv, ou com a atenção dos ouvidos do jornalista responder perguntas como "por que salmo 91?".
Acontece interesse de jornalista com Salmo 91 principalmente pelas celebridades envolvidas tipo Gabriel, Dráusio e Dib, muitas peças que fiz não tive nem o nome delas no roteiro...
Então fico prolixo querendo falar de tudo, tudo mesmo. Dá um certo trabalho, uma canseira nas nossas mandíbulas tão fatigadas, mas...
é isso.

Pascoal da Conceição

COMENTÁRIO

2008-03-31T22:35:00.000-07:00

FIQUEI NA MADRUGADA PROCURANDO REPERCUSSÕES DA PEÇA EM CURITIBA; NÃO ENCONTREI NADA, MAS AQUI, NO BLOG, ACABO HORA DE LER ESSE PEQUENO COMENTÁRIO.

"Sábado, 29 de março. Acabo de sair do Guairinha, em Curitiba, com uma sensação estranha. Sou atriz, produtora teatral, um tanto quanto inconformada com a cena atual do teatro curitibano, um tanto quanto cansada de ver o que acontece por aqui. E vou a uma peça sem esperar demais nem de menos, e saio do teatro completamente desconcertada e completamente apaixonada... foi pra mim que alguém disse "não vale pegar a bola"! O trabalho de todos nesse espetáculo é sensacional! Obrigada por nos lembrar que nossa arte ainda faz sentido e que nossa humanidade ainda não se perdeu..." Thais

A NOITE

2008-03-27T08:09:00.000-07:00

“Nunca me esquecerei daquela noite, a noite do campo, que fez de minha vida uma noite longa e sete vezes aferrolhada.
Nunca me esquecerei daquela fumaça.
Nunca me esquecerei dos rostos daquelas crianças cujos corpos eu vi transformarem-se em rolos de fumaça sob um céu azul e mudo.
Nunca me esquecerei daquelas chamas que consumiram minha fé para sempre.
Nunca me esquecerei daquele silêncio noturno que me privou para sempre do desejo de viver.
Nunca me esquecerei daqueles momentos que assassinaram meu Deus, minha alma e meus sonhos, que se tornaram um deserto.
Nunca me esquecerei daquilo, mesmo que seja condenado a viver tanto quanto o próprio Deus.
Nunca.”
(A noite, Elie Wiesel - escritor e sobrevivente do holocausto)

Pascoal da Conceição

LUA MINGUANTE

2008-03-27T07:53:00.000-07:00

Estamos fechando um ciclo de 4 luas aqui no Rio.
Estreamos na Lua Nova,
que não foi possível ver porque o céu estava nublado,
depois passados pela Lua Crescente,
vimos brilhar a gorda Lua Cheia
e agora olho pro céu e vejo a lua começando a minguar.

Esta semana faremos espetáculo terça, quarta e quinta no teatro Poeira,
depois sexta ensaiamos no Guairinha, em Curitiba,
FESTIVAL DE TEATRO,
fazemos sessões sábado e domingo, com duas,
voltamos para São Paulo na segunda feira
e terça embarcamos para mais três terça, quarta e quinta,
e aí já será Lua Nova outra vez.

Do Poeira para o Guairinha,
sairemos de um teatro pequeno, íntimo, tipo 160 lugares,
platéia e atores um dentro do outro,
para um palco italiano com mais de 500 lugares.

Aqui, no Poeira, quase não há distância entre as bocas e os ouvidos,
então sussurramos em bossa nova.
Lá no sul, lá no festival, Vicente Celestino nos espera!

Aqui vai tudo bem, Gabriel é presença viva e constante,
ontem ele disse que assistiria o espetáculo com um caneta e um papel,
anotando tudo.
Hoje teremos preleção.
É bom porque tem essa tensão de fazer bem,
conjugada com um público que todo dia se surpreende com a qualidade do espetáculo,
passa isso pra frente, exigindo mais da gente.

Engraçado é que, como é Rio de Janeiro, pátria brasileira das celebridades,
chegam na coxia, naquela tensão que antecede o espetáculo,
coisas assim: "estão aí o Antonio Fagundes, o Thiago Lacerda, A Thais Araujo, a Eva Tudor e mais umas cem pessoas."

Todo dia tem gente que são nomes e tem a platéia também.

Pascoal da Conceição

CRÍTICA DA 'TRIBUNA DA IMPRENSA' NO RIO

2008-03-25T20:38:00.000-07:00

Terror e lirismo no Poeira
"Salmo 91"
Lionel Fischer
Em uma de suas peças, Pirandello escolheu como título "Seis personagens à procura de um autor". Aqui, estamos diante de personagens reais, dez homens (interpretados por cinco atores) em busca de algo bem diverso: contar um pouco de suas amargas trajetórias e da desesperadora realidade que lhes coube viver.
Baseado no livro "Estação Carandiru", de Drauzio Varella, "Salmo 91" chega à cena (Teatro Poeira) com adaptação feita por Dib Carneiro Neto, direção de Gabriel Villela e elenco formado por Pascoal da Conceição (Dadá e Veio Valdo, o primeiro também cumprindo o papel de narrador), Pedro Moutinho (Charuto e Valente), Rodolfo Vaz (Bolacha e Veronique), Rodrigo Fregman (Zé da Casa Verde e Nego-Preto) e Ando Camargo (Zizi Marli e Edelso).
Como se trata de um livro por demais conhecido, e que já gerou um filme esplêndido, não cabe aqui resumir seu enredo. Até porque não temos propriamente um enredo, mas uma série de depoimentos daqueles que padeceram não apenas os horrores inerentes a uma penitenciária, mas que também foram vítimas do mais brutal e injustificável massacre já perpetrado contra detentos.
Para materializar na cena o ótimo texto de Drauzio Varella, convertido em irretocável texto teatral por Dib Carneiro Neto, o diretor Gabriel Villela optou por uma cena praticamente despojada de elementos, a não ser uns poucos, indispensáveis. E apostou tudo na capacidade do elenco de viver intensamente o horripilante contexto. E tal opção revelou-se inteiramente acertada.
Torna-se claro que estamos diante de cinco atores extremamente talentosos, de grande experiência e técnica impecável. Mas o fundamental é sua impressionante capacidade de entrega, a total disponibilidade para mergulhar em um universo sujeito a todas as atrocidades possíveis e imagináveis, tanto por parte dos responsáveis pelo presídio quanto dos próprios detentos.
Ainda assim, há pequenas brechas que permitem a materialização de momentos impregnados de poesia e lirismo, o que torna ainda mais sofrida a experiência do espectador, pois inevitavelmente ele é levado a crer que aquelas pessoas, ou ao menos uma parte delas, poderia ter tido um destino diferente, não fossem tão injustas as condições impostas por aqueles que detêm o poder.
Na equipe técnica, Villela assina cenografia e figurinos inteiramente em sintonia com sua proposta de direção, cabendo também destacar a expressiva iluminação de Domingos Quintiliano, a mesma expressividade presente na trilha sonora de Túnica.
SALMO 91 - Texto de Dib Carneiro Neto, baseado no livro "Estação Carandiru", de Drauzio Varella. Direção de Gabriel Villela. Com Pascoal da Conceição, Pedro Moutinho, Rodolfo Vaz, Rodrigo Fregnan e Ando Camargo. Teatro Poeira. Terça a quinta, 21h.

PARA QUEM NÃO LEU A CRÍTICA DE BÁRBARA HELIODORA

2008-03-25T12:05:00.000-07:00

Salmo 91: Gabriel Villela encena espetáculo notável no Teatro Poeira

Imperdível incursão estética pelos descaminhos da humanidade

Barbara Heliodora
O médico não condena o paciente por sua doença. E é essa a atitude que o médico Drauzio Varella tem para com os internos de Carandiru, reconhecendo-os como “diferentes mas iguais”, tão capazes quanto todos nós de uma vasta variedade de sentimentos. Criminosos, há no painel que o médico registrou a mesma essência de humanidade que existe nos que lhes dão tratamento desumano, tanto quanto nos outros que, longe deles, os olham como espécie inferior e repugnante. Não é de espantar que Dib Carneiro Neto tenha sentido, desde logo, a possibilidade dramática do livro "Estação Carandiru", e surpreende que sua adaptação só tenha chegado ao palco depois do cinema e da TV. Em dez monólogos, incluindo neles informações que, no livro, não são parte da experiência de seus personagens, porém podem ser incorporadas a eles, o adaptador encontrou o caminho mais direto para deixar à mostra a tragicomédia da essência humana que se deforma, que luta para sobreviver e, apesar dos pesares, se respeitar, conseguindo ao menos para si mesmo fingir que acredita ser dono de seu destino. Impacto da verdade é atirado sobre a platéia.
O espetáculo em cartaz no Teatro Poeira (de terça a quinta-feira) é produto de uma outra objetividade, a de Gabriel Villela, que reduz a vida na prisão ao subumano que torna indispensável a criação de um estatuto próprio, como de sonhos e lutas pelo poder. Responsável também pela cenografia e pelos figurinos, Villela tem controle total da encenação, e em tudo opta pela objetividade, pela força da verdade de cada um, criando assim o indigente mas complexo universo da prisão. Sua direção é voltada para o impacto da verdade, que é atirada sobre a platéia como instrumento de conscientização da humanidade que ainda existe por trás dos mais assustadores comportamentos.
Pascoal da Coceição (Dada e Veio Valdo), Pedro Moutinho (Charuto e Valente), Rodrigo Fregnan (Nego-Preto e Zé da Casa Verde), Ando Camargo (Zizi Marli e Edelso) e Rodolfo Vaz (Bolacha e Veronique) formam o elenco forte e integrado nessa angustiante incursão pelos descaminhos da humanidade, com destaque para Rodrigo Fregnan e, principalmente, para Rodolfo Vaz, no cinismo de Bolacha como na fragilidade de Veronique, com seu notável número de canto - o ator ganhou o prêmio Shell de teatro por este espetáculo (leia reportagem ao lado). Sem apoios cênicos senão os absolutamente necessários, o elenco atua com um realismo consciente, cuja execução se torna de certo modo simbólica dessa amostragem colhida por Drauzio Varella.“Salmo 91”, que chega de São Paulo coberto de prêmios, é um espetáculo notável, que mostra o teatro exercendo sua mais alta função de investigação de comportamentos humanos por meio da experiência estética. É imperdível.

DE ONDE VEM O BAIÃO

2008-03-24T18:47:00.000-07:00

DIA SEGUINTE A ESTRÉIA DA PEÇA, NO SESC SANTANA, GABRIEL, NOSSO DIRETOR, MARCOU REUNIÃO PARA CINCO DA TARDE, REUNIU O ELENCO E ASSISTENTES DE DIREÇÃO E MANDOU BALA COM ESTAS PALAVRAS:

"CINCO PONTOS
Primeiro ponto:
o ator tem que ter ir pra cena com a consciência de que está trabalhando com uma dimensão épica do relato e não deve permitir que a máscara tome conta do seu rosto, ou seja, não colocar o personagem, a máscara, entre a sua consciência de estar em cena e a lucidez da platéia de estar assistindo.
Em outras palavras não ficar fazendo careta repetitiva de emoções que já não sente mais; estudar e renovar estas emoções com consciência de que é isso que o diretor quiz quando colocou ele ali e ele concordou com isso.

O segundo ponto
é o ponto de contacto dessas máscaras com outros vários pontos e a relação entre si desses pontos de contato. Ou seja, todos, todo mundo precisa estar consciente de que é responsável por aquela máscara naquele instante da cena e por toda a idéia que está transitando pelo espetáculo inteiro; tendo pontos, contactando-os, unindo cada um deles, ao invés de tornar solitária a sua experiência em cena e com isso abandonar a relação com a idéia maior, perdendo o distanciamento acordado inicialmente e permitindo que a máscara grude no rosto, fora de uma vivência crítica.
Aquela coisa de se defender e pronto, perdendo a ligação com "por que, pra que, pra quem..."

O terceiro ponto
é a dinâmica física do espetáculo.
O ator deve saber que o tempo inteiro de circulação, dentro ou fora, na cena ou nas coxias, ele continua com responsabilidade sobre a cena.
Não é porque ele vai pra coxia, pro chuveiro, pro café, mudar de roupa, conhaque ou pra qualquer lugar, enfim, ele pode se permitir desligar.
É um coletivo, o ator que está em cena tem a percepção, por não estar grudado à máscara, não estar mascarado, que ele está ligado a toda contra-regragem, bilheteria, rua, cidade, mundo, irmanado ao coletivo e não deve abandonar nem ser abandonado pelo todo.

Quanto a contra-regragem, a relação com os objetos de cena, ATENÇÃO:
ator não é um contra-regra, ele exercita a contra-regragem, porque tem uma consciência gigante dos objetos; sabe como foram descobertos, construídos, acompanhou como cada um foi pra cena, tem uma consciência afetiva desses objetos, uma relação inteligentecom eles; acima de tudo vamos usar a musculatura da inteligência.

O penúltimo ponto
é o conceito da qualidade do verbo, feito no presente o tempo inteiro como relato trágico,
Mesmo que no nosso caso específico, ele venha a fundir gêneros, (melodrama, trágico, patético, bizzaro, barra pesada) é preciso manter a consciência de tudo isso no verbo, na musculatura verbal. Uma musculatura que não se afrouxa, se vitaliza.
Na vida cotidiana, a musculatura verbal não é tão exigida como no teatro, e muito dessa musculatura, em repouso, fica esquecida. A boca que fala 'a fala', o que precisa ser dito, refletido, levado adiante, a boca que fala o verbo deste espetáculo, tem que ter seus músculos acionados e exigidos com saúde.
Coisa que o cotidiano ditado pelo estatuto burguês, não pede pra ninguém, aliás, se você entra e fala com musculatura em qualquer ambiente, você derruba esse lugar.

O quinto ponto
é o ponto do futebol, que fez nosso trabalho corporal e que linka tudo.
Eu quero atores em continuidade, em estado contínuo de elaboração.
Que ajam como atores de coletivo. Tem aquele corredor, atrás do palco, (estávamos no SESC Santana) lá onde fica a mesa do lanche e do café. Tirem a mesa, façam dois gols e disputem um futebol entre vocês todo dia.
Daí vocês vão ver que o futebol, que nós achamos intuitivamente lá atrás, no nosso passado de ensaios, como preparação do corpo do ator, como forma de tomarmos conta do espaço, quando nem nos conhecíamos direito, quando éramos estrangeiros vindo de mundos diferentes,
o futebol que nos ligou, é o meio da gente inaugurar a noite de prodígios, que é a noite do espetáculo.
Uma noite de 'prodígios', que tem a mágica do futebol para resgatar brasileiramente essa unidade.
Joguem o jogo, com bola ou sem, exercitem o passe, a disputa, a reação.
Esse nosso teatro é futebol, é ele que unifica os cinco atores em torno de uma bola;
o bate bola, a competição entre os times de atores, é bacana, porque estabelece concretamente um vai e vem de trocas de adrenalina, hormônio, suores, contatos;
daí que quando pára esse futebol da preparação corporal diária, encerrando o esquentamento pra o espetáculo do dia, vocês vão perceber que ele não acaba:
você vai pra sua concentração pessoal, tua maquiagem, passar teu texto, aquecer tua voz, está na sua, mas o futebol já editou vocês, atores, todo mundo, ele já rompeu a relação de todos com o cotidiano de vida burguesa, bundona, enfim, já espatifou esse corpo domesticado pela relação automatizada com tudo que a vida tem e aí sim, nos renova trazendo outro corpo para a cena, para a relação espetacular que se apresenta: o jogo teatral oferecido por aquele dia, o dia único da peça.
Mais ainda, esse futebol diário traz a memória de nossos ensaios, a memória de nosso primeiros momentos, memória afetiva, de coletivo, que restabelece dia a dia o vínculo de continuidade; memória das nossas vitórias, empates e perdas.
Uma pelada jogada que hoje foi 5 a 2, um ganhou outro perdeu, e que amanhã pode virar, isso é muito saudável, uma forma de impedir que a inércia tome conta da rotina do ator.
Acho que é isso."

Pascoal da Conceição

EU, AUTOR PREMIADO

2008-03-22T15:53:00.000-07:00

Tanto que eu queria dizer naquele microfone da festa do 20.º Prêmio Shell de Teatro. Tanto... Mas a voz sai embargada, a luta para vencer a timidez consome uma energia imensa, e ficou tanta coisa por falar... Agora, 'pós-premium', fico aqui matutanto, matutando, e o que talvez eu também devesse ter falado é sobre o "porquê". Isso mesmo: por que Estação Carandiru? Ouvimos essa pergunta de gente impertinente quando a montagem estava sendo gestada. E até chegou a nos abalar um pouco: como assim?, será que não está tão óbvio o porquê? Mas a pergunta é de certa forma pertinente. Naquele ano de 1999, quando li-devorei o livro 'bíblia do humanismo' do doutor Drauzio Varella, eu sentei pra fazer uma peça como um exercício meu: exercício de minha paixão pelo teatro. Sim. Mas havia outro exercício. Maior. Bem maior. E agora eu sei. O exercício de querer ser mais humano. Ser gente como o Drauzio, como o doutorzão bam-bam-bam, da lavra dos humanistas. Foi um exercício, sim, mas de outro tipo: um exercício de compaixão pelo ser humano enclausurado, encarcerado, de comportamento alterado, violento, gerador de violência. Eu queria aprender a ser tolerante, como o livro do dr. Drauzio ensina a cada página. Como o Drauzio expele por todos os seus poros: basta conviver um pouquinho com ele e se constata isso. E quando eu vejo, hoje, prêmio conquistado, platéias enlouquecidas, depois de tanto tempo do massacre do Carandiru, o quanto essa peça está tendo, ainda hoje, grande ressonância nas pessoas, aí eu fico com um baita orgulho de ter sentido naquele momento da adaptação do livro essa vontade de humanismo, a sede de compaixão que me causou a leitura do livro do Drauzio. Porque todas, todas as platéias do nosso Salmo 91, em todas as cidades por onde já passamos, todas sentem essa mesma sede. São pessoas que querem vencer o quadro de violência deste País sem usar a mesma violência. São pessoas exercitando a tolerância e a compaixão na platéia do teatro. A força do teatro. As palavras! O que mais pode querer um autor? Eu vejo luz no fim do túnel deste país das injustiças, das intolerâncias e dos massacres, quando a platéia do Salmo 91, seja em que cidade for, se levanta completamente tomada e aplaude os cinco magníficos atores, como que dizendo a eles que o recado foi dado, sim, que todos entenderam a força da palavra, o extrato concentrado de humanismo que nasceu no Drauzio, que eu tentei aprender (e apreender) com minha adaptação e que, depois, como eu disse no microfone do Shell e agora repito, o "gênio" diretor Gabriel Villela, esse anjo Gabriel mineiro barroco, soube como ninguém potencializar em cena. Está aí o meu porquê. Escolhi esse livro e fiz essa adaptação porque eu quero para o mundo o humanismo de Drauzio Varella elevado à máxima potência - e adaptar Estação Carandiru foi minha necessidade de expressar isso, de aprender isso. Como eu disse, foi meu exercício de compaixão pelo ser humano. Será que eu aprendi? Me dá um nó na garganta cada vez que penso nisso. Porque agora me deram até prêmio, mas eu sei que ainda falta muito pra eu entender o mundo e me despir de preconceitos e de medos. O que só demonstra o quanto eu, como autor e, sobretudo como ser humano, continuo com sede, muita sede. E eu não me sinto nem quero me sentir pronto. Eu quero é mais!
DIB CARNEIRO NETO

PREMIO SHELL

2008-03-17T17:33:00.000-07:00

NOITE DO PRÊMIO SHELL EM SÃO PAULO.
SALMO CONCORRE COMO AUTOR, DIRETOR E ATOR.
NÃO SEI AINDA NO QUE VAI DAR ESSA PREMIAÇÃO.
MUITOS SERÃO OS PRÊMIOS DESTA NOITE DO SHELL,
MUITOS ARTISTAS TERÂO MUITO A CELEBRAR E AGRADECER.
EU, DA MINHA PARTE,
GOSTARIA DE RESSALVAR O COISAS DAQUI DO SALMO 91,
ONDE A MÃO DE VOCÊS DOIS,
GABRIEL E DIB, FOI FUNDAMENTAL:
GRAÇAS A VOCÊS O TEATRO BRASILEIRO GANHOU UM ARREPIO,
UMAS LÁGRIMAS, UMAS ANGUSTIAS, UMAS INDIGNAÇÕES,
QUE ULTRAPASSAM OS PARABENS SEMELHANTES A TODOS OS PARABENS.

OUVI AO FINAL DA ESTRÉIA NO RIO A PALAVRA ORGULHO,
ORGULHO DE SER DO TEATRO,
ORGULHO DE ESTAR NA COMPANHIA DA PAIXÃO E DA COMPAIXÃO,
JUNTO AOS SOLIDÁRIOS COM AS VOZES MAIS SUFOCADAS,
QUE TROUXERAM PARA A CENA MAIS QUE O LIVRO,
MAIS QUE O FILME, MUITO MAIS QUE A TV
COMO DISSE O SERGIO BRITO,
ESTOU NA COMPANHIA DAQUELES QUE FAZEM HISTÓRIA PELA MANEIRA COMO SE COLOCAM NA SUA PROFISSÃO.

EU NÃO SOU O TEATRO,
MAS AGRADEÇO COMO ATOR O PRÊMIO DE FALAR EM PRIMEIRA PESSOA
DO QUE EU QUERO FALAR.
OS PRÊMIOS ELES EXISTEM, PREMIAM OU NÃO,
ESTARÃO PREMIADOS SEMPRE NAS VOZES OU SUSSUROS QUE GRITAM NAS PLATÉIAS, ORGULHOSAS DE NÃO FUGIR DA RAIA.

O RODOLFO NOSSA VERONIQUE INDIA PARAGUAIA É SEM SOMBRA NENHUMA A SINTESE DA VOZ MAIS FRACA, MAIS SUFOCADA, MAIS DO RALO, DA PRIVADA NESTES TEMPOS DE TANTA MERDA.

E É MERDA MESMO.

MERDA DIB, GABRIEL E RODOLFO
MERDA A TODOS NÓS
SEM ESQUECER NINGUÉM
AMÉM
PASCOAL

GABRIEL ESTÁ BUDA

2008-03-14T10:14:00.000-07:00

Quinta feira, 13/03/2008, sentado na varanda do Teatro Poeira, de costas para a rua São João Batista o lado esquerdo virado pra entrada do cemitério São João Batista, frente para o teatro, com um céu nublado em nuvens que não caiam em chuva ainda, muito calor, estávamos em roda de Buda Gabriel e nossos ouvidos de atores bebiam seus comentários, uma parada de mestre em Botafogo.
“nosso ouvido tem na região da nuca umas glândulas que escutam profundamente o que dizemos, é com essa região, trás da nuca, eu quero que seja falado o texto em bossa nova, sem ferir mais com tanto barulho, de carros, de informação e de bala perdida. Há um barulhão de bomba na cabeça da gente e fica uma surdez daquelas onde todos estão se falando mas não ouvindo nada. Então essa nossa história de violência tão dolorida, já tão esganiçada, que em outros tempos exigiram pulmões de Vicente Celestino hoje estão pedindo a intensidade do João Gilberto. Lentamente, suavemente, entrando fundo, rebolando, dervichando dentro da cabeça de cada um.”

pascoal da conceição

PLATÃO
Platão não admitia os atores na sua República, porque como trabalhamos com a cena e trazíamos para ela tudo, o obsceno, inclusive, como agora fazemos no Salmo, então, segundo Platão, iríamos contaminar a pureza da República, dando destaque a criaturas e costumes que a República não devia nem pensar quanto mais mostrar.
Lembrei que, com o Salmo 91 ainda em São Paulo, Gabriel foi convidado para ir até o Senado da nossa República por uma senadora que não lembro o nome, e não quis ir.
Não iria emprestar a dignidade do teatro conseguida ao custo das cabeças dos muitos bobos da corte a uma República que só sabe oferecer a nós todos a sua decadência. E não foi.

FLORES

2008-03-11T20:59:00.000-07:00

Li lá no "wikipedia" a explicação que escrevi ai embaixo para libido.
Tudo porque o Gabriel lembrou muito bem da libido da prisao, muito homem junto, testosterona, eros e tanatos, morte e vida, os cheiros, as carnes, tudo traduzido num tesao sem controle, que se ama encoberto ou aberto, com dor e sem dor, de macho jurado de amor e morte.
Pediu demais isso para amanhã, o dia da estréia.
É o tesão do libidino e sem vergonha do véio macunaíma Valdo/Saturno, é o pau de fogo do Charuto, a noite da Zizi com os sons do gostosão dando com gosto o cu de macho pra Margô Sueli, Veronique, tanto amor, tanta dor...
Lembrou que na prisao há violência, há crueldade, mas sobretudo há tesão, libido solta e presa, bem parecida com a libido do teatro, gerada pelos corpos presentes de tos na sala, com cheiro de gente, olhos e paqueras que nenhuma outra arte tem.
Nosso Deus, Dionizios, aliás, é o deus libidinoso.

Se o Sol está com Apolo, Dionizios está com a Lua, mais que nunca com a Lua preta, sedutora e estranha, escura e atraente, tesuda, que agora está lá em cima no céu do Rio de Janeiro...

Tesão de ensaio...
Toda vez que se comeca a ensaiar tudo se renova, fica todo mundo zerado, voltando lentamente a viver.
Estamos vivendo uma nova floração gracas ao jardineiro Gabriel.
Amanhã, 12 de março, nasce uma nova flor, a flor desta estacão Rio de Janeiro.

P.S. última nota do dia: estou na recepção escrevendo sozinho, eu com os barulhos das teclas, tec tec terec tec, de repente, da rua passa uma fala, um ônibus, uma moto, pneus rodando rápido, tudo vindo misturado com zumbidos que não sei de onde vem, ranger de cadeira, vento...
Mas de repente, veio uma respiração forte, funda, um ronco, que me tirou dessa coisa de escrever aqui e me fez olhar em volta: o seguranca de um lado e do outro o recepcionista dormindo como duas criancas. Tão serenos...
Na certa foram ninados pelas minhas batucadinhas paulistas aqui nestas malfadadas e maravilhosas teclas salmo 91, felizes, de noites deliciosas de ensaio e viagem pelo brasil, tentando comentarios impossiveis de dizer, mas tentando.
Boa noite a eles e a todos.
Que a cidade durma bem, pro dia nascer feliz.
Amém amém.

pascoal da conceição

LIBIDO

2008-03-11T20:57:00.000-07:00

Libido (do latim, significando "desejo" ou "anseio") é caracterizada como a energia aproveitável para os instintos de vida. De acordo com Freud, o ser humano apresenta uma fonte de energia separada para cada um dos instintos gerais.
"Sua produção, aumento ou diminuição, distribuição e deslocamento devem propiciar-nos possibilidades de explicar os fenômenos psicossexuais observados" (1905a, livro 2, p. 113 na ed. bras.)
A libido apresenta uma característica importante que é a sua mobilidade, ou a facilidade de alternar entre uma área de atenção para outra.
No campo do desejo sexual está vinculada a aspectos emocionais e psicológicos.
Santo Agostinho foi o primeiro a distinguir três tipos de desejos: a libido sciendi, desejo de conhecimento, a libido sentiendi, desejo sensual em sentido mais amplo, e a libido dominendi, desejo de dominar

LUA NOVA

2008-03-11T20:29:00.000-07:00

No céu do Brasil a Lua está preta, crescendo devagarinho. Quase não se vê a grande Lua Cheia e luminosa que está sendo construída lentamente para deleite de todos os namorados e enamorados de todos os amores.
Dia a dia, noite a noite, nossa lua pequenina, nosso trabalho, mimetizando a lua grande lá em cima no céu, vai sendo construída aqui embaixo embalada na poeira das ruas de Botafogo. Um pulinho na praia, outro pulinho no restaurante e um tantão sem ver o que será do dia porque estamos lá dentro do teatro, lentamente, cevando nossa lua cheia de intuições chamada SALMO 91.
"Lua querida, rege nossos caminhos, com toda aquela bossa que é o seu silencioso desfile no meio das nuvens; rege nossa elegância, pra que a gente fale bossa nova como quer o Gabriel, para que a gente em cena devolva pro Claudio todo o tratamento aristocrático, lotado de realeza, que ele vem nos oferecendo, regendo sua equipe de duques e princezas.
Por fim, que as palavras jogadas no fundo das águas choradas do rio Carandiru, como viu o doutor Drausio Varela, bateadas pelas mãos mais que generosas do Dib, sejam triscadas e virem ouro, diamante, na boca e na lingua morena paulista brasileira do nosso elenco.
Noite ansiosa de pre-estreia.
MERDA!

pascoal da conceição

BOSSA NOVA

2008-03-10T22:12:00.000-07:00

Estamos dentro do teatro poeira. hoje fizemos o primeiro ensaio. o teatro é bem pequeno então não tem a menor necessidade de você aumentar o volume da fala. é como se fosse o banheiro onde o joão gilberto esteve por muitos meses cantando e se ouvindo até propor uma revolução chamada bossa nova.
Gabriel inspirado veio propor um jeito, outro jeito, de falar cada palavra, um jeito de reafirmar o valor da fala como meio de comunicação inteligente entre as vidas humana, uma comunicação sem o ruído das falas surdas e violentas que regem um cotidiano de maldades, crimes, injustiças...
a sensação que tenho é que os atores quanto menos são ouvidos mais aumentam o volume das suas atuações e como efeito têm um espectador que não nos ouve, não vai ao teatro, nem sabe que gente existe.
bossa nova!
falar bossa nova, mansinho e contundente, o ator como uma máquina de fazer palavras poderosas que como um moinho fazem pó das idéias do que seja essa arte mais antiga que todas as artes.

pascoal da conceição

TEATRO BRASILEIRO

2008-02-27T05:55:00.000-08:00

Vamos para o Rio de Janeiro em temporada apertada de um mês. Nossos ensaios para a temporada começam dia 10 de março para estréia dia 12. Vai ser muito pouco tempo, talvez possamos compensar esse tempo exíguo que impediu que pudéssemos nos encontrar e discutir mais a peça nesse longo período que vai de novembro até março, talvez possamos compensar isso com o fato de que, ano passado, ensaiamos e apresentamos a peça entre maio e novembro. O Gabriel dizia do alto de uma intuição que se manifestava na mesa de água, cachaça e chopes que estávamos distantes, des-unidos, ia nos trancar numa sala para durante dez dias jogarmos futebol... Uma angústia, uma mágoa, de não poder "amar teatro" o tempo todo como ele diz. Mas o que fazer?
Eu como ator, da minha parte, digo: biscateio. Pulo ali e aqui para fazer umas coisinhas, dar umas facadinhas que juro, apesar das manchas de sangue, não matam ninguém, é só pra sobreviver, ou alguma coisa parecida com isso.
Já discuti, já amei teatro, já virei do avesso minha "pessoa" mas, não é que cansei, é que me perdi não sei em que quebrada e fiquei zanzando, assobiando "na batucada da vida".
Teatro brasileiro? É, dizem que tem, dizem que é isso, aquilo, falm bem de figurões, falam mal de figurões, falam muita coisa, eu também falo, falo, falo...

E por falar em falo lembro da fala do rei Claudio em Ham-let, lá pelo quarto ou quinto ato:

"O que fazer? Tentar o que pode o arrependimento? Mas o que ele pode quando a gente não pode se arrepender? Ah, estado desgraçado, peito preto como a morte, que patinando pra ser livre só se atola cada vez mais!"

pascoal da conceição

MUDAR

2008-02-25T16:10:00.000-08:00

TEXTO DE EDUARDO SOARES NO LIVRO CABEÇA DE PORCO, ESCRITO COM CELSO ATHAYDE E MV BILL:

"É difícil mudar. Muito difícil.
Doloroso e angustiante.
Primeiro, porque a ousadia de mudar-se a si mesmo envolve cortejar a morte. Na mudança, uma parte de nós perece; um modo de sermos nós mesmos entra em colapso.
Segundo, porque enfrentamos a resistência organizada das instituições e a oposição ferrenha de todo mundo que nos cerca.
Unem-se numa brigada contra a mudança aqueles que, de uma forma ou de outra, nos conhecem, dão testemunho de nossa biografia e zelam pela imutabilidade.
Engana-se quem imagina que contará com o apoio alheio ao projeto de transformar-se, mesmo que a mudança seja um imperativo social e um desejo coletivo.
Equivoca-se o sonhador ingênuo que espera estímulo à mudança por parte das instituições supostamente destinadas a promovê-la, por paradoxal que pareça.

Este é o fato: há uma conspiração pela fixação de identidades e pelo congelamento de suas respectivas qualificações, especialmente se tais qualificações forem estigmatizantes.

Mas a pior notícia é a seguinte: nós tomamos parte na conspiração; participamos e contribuímos para a blindagem ontológica que coagula a história e engessa processos biográficos.

A clínica da drogadição é rica em casos surpreendentes, para os quais a abordagem sistêmica oferece explicações plausíveis:
ocorre com muito maior freqüência do que se poderia imaginar que, por exemplo , a esposa, depois de lutar com todas as suas forças contra o alcoolismo do marido, durante anos, se desestruture quando finalmente obtém a cura desejada.
Nesses casos surpreendentes, quando seu marido se recupera, abandona o álcool e retoma sua vida, volta ao trabalho, reencontra uma rotina funcional, a esposa entra em crise, se divorcia, torna-se alcoólatra ou busca o suicídio.
Compreende-se: afinal, um sistema de interações se organizara, alcançara equilíbrio e velocidade de cruzeiro, conquistara autonomia e se enrijecera, reafirmando valores, distribuindo qualidades, responsabilidades, méritos e culpas.
Enquanto seu marido estivera doente, recolhido a casa ou clínica para tratamento, a mulher tornara-se, diante dos filhos, da comunidade e de si mesma, líder da unidade doméstica, chefe da família, portadora de autoridade e responsabilidades especiais, todas cercadas de sinais positivos. Esta valorização de seu papel compensava o sacrifício e a sobrecarga de trabalho.
Tudo isso rui com o retorno à vida útil e saudável de seu marido - retorno que, paradoxalmente, ela tanto almejara. A ruína do arranjo social e psicológico, moral e simbólico, micropolítico e cultural, proporcionado pela patologia do marido, reenvia a mulher a uma posição anterior (qualquer que ela tenha sido), posição com a qual ela não mais se identifica e à qual ela passa a ter grandes dificuldades de adaptação.
O novo sistema, armado pela e para doença, não pode suportar a cura e não está preparado para conviver, admitir, acolher e valorizar a saúde.
É por isso que os psicanalistas esperam crises nas relações de seus novos pacientes com a família e com o círculo de relações intimas, porque a mera possibilidade de mudança real ou imaginária de um dos membros da rede social a coloca em xeque, na medida em que pode vir a significar risco de subversão das condições que a tornam possível, tal como ela existe e se reproduz (com seu equilíbrio e seu desequilíbrio, sua estabilidade e sua instabilidade).
Mesmo que a eventual mudança reduza aspectos negativos das relações e fortaleça características positivas, há sempre em jogo o risco de perdas.
Ou seja, todos os envolvidos numa teia de relações na qual se inocule o DNA da mudança sentem-se, direta ou indiretamente, atingidos, provocados, mobilizados. Há temor de que os lados sombrios de cada um sejam tocados, acionados, desnudados; há expectativa de que se desencadeie um processo fora de controle que ameace certezas e seguranças individuais.

EM UMA PALAVRA: AS PESSOAS NÃO TEMEM APENAS TRANSFORMAÇÕES PARA PIOR. TEMEM TRANSFORMAÇÕES E PRONTO.

INTELIGÊNCIA

2008-02-23T14:35:00.000-08:00

I

Quando ZARATUSTRA completou trinta anos
abandonou tudo o que tinha
e o que não tinha
e foi para a montanha.
Lá, durante dez anos,
alimentou-se do seu espírito e da sua solidão,
sem nunca se fatigar.

Mas um dia,
finalmente,
mudou tudo, até o coração,
e de manhã, ao levantar-se com Aurora
pôs-se diante do sol
e assim falou:

- Grande astro, o que seria da tua felicidade
se te faltassem aqueles a quem iluminas?
Há dez anos ascendes até a minha caverna
e ter-te-ias cansado da tua luz e deste trajeto
se não estivéssemos lá,
eu, minha águia e minha serpente.
Mas, nós te esperávamos todas as manhãs
para tomarmos o teu perfume,
e por isso te bem dizíamos.

Vê:
estou como a abelha que acumulou muito mel.
Quero dar e repartir
até o dia em que os sábios entre os homens
sintam-se alegres de sua loucura
e os pobres de sua riqueza.

Por isso devo descer às profundidades,
como tu durante a noite
quando mergulhas abaixo do mar
para levar a tua luz ao mundo inferior.
E devo “descer” como Sol,
como dizem os homens
pra quem quero baixar.

Bendiz-me, portanto, olho tranqüilo,
que podes ver sem inveja até o excesso de felicidade.
Bendiz o cálice que vai dar de beber,
para que dele fluam as douradas águas,
levando a todos os lados o reflexo da tua delícia.
Olha!
Este cálice deseja esvaziar-se outra vez
e ZARATUSTRA outra vez
quer tornar-se homem!

Assim começou a descida de ZARATUSTRA.

VIGIAR E PUNIR - MICHEL FOUCAULT

2008-02-15T18:01:00.000-08:00

Percorrei os locais onde se julga, se prende, se mata... Um fato nos chama a atenção sempre: em toda parte vedes duas classes bem distintas de homens, dos quais uns se encontram sempre nos assentos dos acusados e dos juízes e os outros no banco dos réus e dos acusados.
...
A prisão, essa REGIÃO MAIS SOMBRIA DO APARELHO DE JUSTIÇA, é o local onde o poder de punir, que não ousa mais se exercer com o rosto descoberto, organiza silenciosamente um campo de objetividade em que o CASTIGO poderá funcionar em plena luz como terapêutica e a SENTENÇA se inscrever entre os DISCURSOS DO SABER.
Compreende-se que a justiça tenha adotado tão facilmente uma prisão que NÃO fora entretanto filha de seus pensamentos. Ela lhe era agradecida por isso.
...
Pode-se dizer que a delinqüência , solidificada por um sistema penal centrado sobre a prisão, representa um desvio de ilegalidade para os circuitos de lucro e de poder ilícitos da classe dominante.
A organização de uma ilegalidade isolada e fechada na delinqüência não teria sido possível sem o desenvolvimento dos controles policiais. Ficalização geral da população, vigilância muda, misteriosa, desapercebida...
é o olho do governo incessantemente aberto e velando indistintamente sobre todos os cidadão, sem para isso submetê-lo a qualquer medida coercitiva... ela não tem necessidade de estar escrita na lei.

MEDITAÇÃO SOBRE O RIO DE JANEIRO

2008-02-13T05:26:00.000-08:00

Estamos a caminho do Rio de Janeiro. Depois de São Paulo temporada na cidade e no interior vamos agora pela primeira vez para fora do estado carandiru.
A produção manda suas primeiras notícias das dificuldades que tem que enfrentar. Nenhuma novidade na dura criação desse enjeitado, O Teatro Brasileiro. Pobre do país que precisa de heróis e estamos precisando de muitos deles faz tempo, sabemos o que isso significa.
Todas as honras para a produção capitaneada pelo Claudio Fontana e os outros que fazem a produção e que não nomeei aqui.
O Claudio é o que mais escreve, e o mais animado, eu quero me contagiar com essa febre!
Vamos ver.
Quem quiser pode entrar na internet e ver o teatro poeira, http://www.teatropoeira.com.br/. Fica na frente, atrás, do lado, do cemitério são joão batista, famoso pelas personalidades criminosas ou não que a gente vê enterradas lá pela televisão. Até na novela das oito aparece o cemitério. Eu fui lá visitar o túmulo do Nelson Rodrigues que ali dorme o seu sono eterno acompanhado dos seus vizinhos. Será que descansa em paz e sem pesadelos?
Quem sabe?
A rua do teatro é rua são joão batista, que também está na internet, é o santo filho da mãe que deu um salve! para maria cheia de graça e a criança pulou de alegria na sua barriga. E é também a cabeça que Salomé pediu e Herodes mandou cortar. Ele era o homem? perguntaram, e ele respondeu que não tinha categoria nem pra tirar o pó da sandália do homem que viria depois dele.
Voz tão linda, tão potente que ficou pra sempre como a voz que clama no deserto e o deserto escuta!
Cabeça arrancada como foi a cabeça do Coronel, depois General, Macbeth Ubiratan, o fudidão da tropa de elite cuja rota era botar pra fuder e fazer jorrar o sangue pelas escadarias, anunciar pro zé povinho que "se correr a rota pega e se ficar a rota mata", e refrescar pra quem tinha esquecido, que o nosso Tempo não dá tempo pro AMOR, que não é coisa de macho, deixou de ser coisa de viado e há muito tempo atrás foi coisa de mulher.
Tudo no mesmo dia em que o Collor foi embora impichado pra sempre na história política do brasil, mesmo dia em que o medo venceu a esperança e o maluf ganhou de novo a prefeitura de são paulo contra o senador suplicy.
Cabezas cortadas!
Estamos indo pro rio de tropas de elite globais, a cidade de Deus, maravilhosa, onde meu nome não é ninguém, nem johny, que no seu cotidiano todo dia faz sempre igual me sacode invandindo minha vida em massacres, rocinhas, alemãoes, caveirão, pesadelos que me fazem sentir uma alice cabacinho indo para o país dos espelhos.
Será que vou chover no molhado, ensinar o padre nosso pro vigário geral?
...
Eu tenho medo... Meu coração está pequeno, é tanta
Essa demagogia, é tamanha,
Que eu tenho medo de abraçar os inimigos,
Em busca apenas dum sabor,
Em busca dum olhar,
Um sabor, um olhar, uma certeza...

É noite... Rio! meu rio! meu Tietê!
...

"Meditação sobre o Tietê", Mario de Andrade.
...

MACBETH

2008-02-11T11:40:00.000-08:00

Fui ver Macbeth e lembrei do salmo 91 por conta do banho de sangue e do heroi que tem coragem de fazer por nós o banho de sangue.

A VOZ QUE CLAMA NO DESERTO

2008-02-10T15:55:00.000-08:00

São João Batista,
voz que clama no deserto:

"Endireitai os caminhos do Senhor...
fazei penitência,
porque no meio de vós está quem não conheceis
e do qual eu não sou digno de desatar os cordões das sandálias",

ajudai-me a fazer penitência das minhas faltas
para que eu me torne digno do perdão
daquele que vós anunciastes com estas palavras:

"Eis o Cordeiro de Deus, eis aquele que tira os pecados do mundo".

KAFKA

2008-02-09T20:10:00.000-08:00

"E então começava a execução! Nenhum som discrepante pertubava o trabalho da máquina. Muitos já nem olhavam mais, ficavam deitados na areia com os olhos cerrados. Todos sabiam: agora se faz justiça. No silêncio só se ouviam os suspiros do condenado, abafados pelo feltro... Como captávamos todos a expressão de transfiguração no rosto martirizado, como banhávamos nossas faces no brilho dessa justiça finalmente alcançada e que logo se desvanecia! Que tempos aqueles, meu camarada!"

É a justiça na sua plenitude, sem intermediários: diretamente na pele do sujeito ela grava a sua sentença e o cara vai sentindo a justiça sendo feita e quem está por perto nem precisa ver pra saber o que se cumpre.
Leio hoje sobre prisões em Minas Gerais: ratos que comem até a carne dos cadáveres de presos mortos em rebeliões, baratas pelas paredes e lacraias que entram nos ouvidos, comida azeda, dormir sentado, 90 homens onde cabem 9, alguns a quase um ano: a MAQUINA DA JUSTIÇA funcionando.

Salmo 91 e o Prêmio Qualidade Brasil 2007

2007-12-11T11:57:00.000-08:00

Levamos o de melhor espetáculo, melhor direção e melhor ator - Pascoal da Conceição, que, por incrível que pareça, recebeu seu primeiro prêmio.

SERTÕES

2007-11-25T18:34:00.000-08:00

estou fervendo escrevendo a tudo e a todos porque estas coisas que falo o tempo todo estão pedindo pra ser executadas, estão clamando pra se transformar em vida viva.
vejam essa:
Outro dia li e ouvi uma notícia que envolvia três jovens: dois irmãos que se amavam, seqüestram e matam o irmão mais novo, pedindo resgate pro pai.
Estávamos em Presidente Prudente pra apresentar SALMO 91, o nome é pra homenagear Prudente de Morais, primeiro presidente civil do Brasil, o homem que fez o papel de mandar tropa do exército executar o crime, na significação integral da palavra, do massacre de Canudos, como conta Euclides da Cunha.
Então, li a notícia no jornal do café da manha e fiquei ali meio parado, pensando, fracote, claro chocado pela violência da notícia, mas muito mais pela pobreza do imagiário destas crianças: amar, mudar de vida, crescer, fazer virar ouro as merdas que nos apresentam, sonhar outras possibilidades pra tudo que nos pode acontecer, isso todo mundo quer. Está fácil, filosofada e transmutada na poesia do Sheakespeare, Machado de Assim, Cervantes, Dostoiewisky. Mas uma noticia assim me debilita porque sinto de que quando coisas assim acontecem, e elas tem acontecido tanto, é sinal da cada vez mais urgente necessidade do nosso trabalho, tem muito que se fazer pra fermentar e ampliar os alcances desse imagiário, tendo POESIA e não o crime como fonte inspiradora da ação.
Como ator desejo sempre trabalhos que signifiquem ações nesta direção.

Terra Ignota: Ação

Sob a luz desta lua cheia, 110 anos depois, a companhia de teatro oficina vai encenar num campo de futebol da cidade de Canudos, no sertão da Bahia, do entardecer até a boca da madrugada, durante cinco dias, no mesmo território que recebeu os corpos e o sangue de guerreiros e civis de todos os lados, mortos nesta luta fratricida que foi a Guerra de Canudos, vai encenar os SERTÕES de Euclides da Cunha, cuja grandeza e importância eu nem preciso me esforçar pra lembrar.

Estarei presente para reportar, ‘in loco’, no sertão de Canudos, Bahia, ao JORNAL ESTADO DE SÃO PAULO, as apresentações que fará o TEATRO OFICINA UZYNA UZONA, sob a direção de José Celso Martinez Correia, dias 28, 29 e 30 de novembro e 1 e 2 de dezembro, da encenação em 26 horas que compõem o espetáculo SERTÕES, ensaiado estudado trabalhado ao longo de anos dentro da história do teatro oficina.

A TRÓIA DE TAIPAS,
Nos seus três capítulos do livro, A TERRA, O HOMEM, A LUTA, em mais de 600 páginas, Euclides nos apresenta aquela terra ignota, rememora pra gente a gênese que fez nascer o homem, o seu palco e a luta que foi lá travada, e a ignorância fez brasileiros mandarem pra lá um exército de vinte mil homens armados pra dar um fim em outros brasileiros, nossos irmãos, UM CRIME, NO SENTIDO INTEGRAL DA PALAVRA, como fala Euclides da Cunha.

Euclides esteve lá no Sertão como jornalista, CORRESPONDENTE DE GUERRA DO JORNAL ESTADO DE SÃO PAULO, há 110 anos atrás, enviado por Julio de Mesquita para "'in loco' observar e cobrir as operações militares em Canudos, junto a quarta e última expedição enviada contra o Conselheiro".

Inspirado por isso, e principalmente pelo nosso SALMO 91, escrevi ao jornal e propus pra ser o enviado do jornal pra ser O CORRESPONDENTE DE CULTURA E PAZ desse momento tão fantástico para o teatro do mundo todo. Pedi pra fazer o papel de mensageiro dessa transmutação e pra trazer pras gentes a graça das ações impensáveis, sonhadas pelos artistas, no tesão da imaginação criadora. E pra nossa felicidade guerreira a direção do jornal topou.
Ai, mãe!!!

Nesta segunda feira, pela manhã, embarco para o Sertão. Chego à tardinha e mandarei notícias dessa vitória da transmutação positiva das coisas, que é o nosso trabalho no teatro. Mandarei notícias da minha emoção em presenciar a arte mais uma vez oferecendo ao mundo a generosidade do seu poder criador a serviço da vida. Pensando no quanto isso pode contribuir para fazer crescer a consciência da necessidade da nossa arte, mandarei notícias, espero, do grande significado desse acontecimento que enobrece e honra a luta de todos que acreditam como é maravilhoso este mundo em que vivemos.

Evoé!

PIRACICABA

2007-11-10T11:28:00.000-08:00

"O rio de piracicaba vai botar água pra fora quando chegar a água dos olhos de alguém que chora!"

LUA NOVA

2007-11-10T11:11:00.000-08:00

A lua nova nos encontrou em são josé do rio preto, terra do dib.
já são muitas horas principalmente dentro do ônibus conversando o tempo inteiro refletindo sobre teatro e suas ramificações e coincidências.
já passamos por presidente prudente a terra do presidente que ordenou o massacre final de canudos, uma espécie semelhante ao sérgio cabral do rio de janeiro que manda o bope resolver as questões socias.
em presidente prudente como não havia espaço para ensaiar no teatro (estávamos há quase 40 dias sem fazer a peça) a renata alvim achou para nós a casa da palavra: um templo batista vizinho do teatro. o pastor nos deu a sala em que se ensina a palavra de Deus através da bíblia, na lousa estavam escritas algumas frases estudadas pelos presbíteros: o homem de coração puro, de ações dignas verá a Deus.
Em campinas estávamos numa fábrica de balas, não de fuzil, mas doces para cosme damião e doum. a impressão minha é que éramos um recorte naqueles galpões gigantes que faziam a antiga fábrica das balas de campinas. disparamos nossas balas para chegar aos corações daquelas caras que lembravam alunos universitários, professores, mães, gente que eu não conheço ou conheço e não sei. balas, balas, doces balas.
Terceiro espetáculo, o da lua nova, com a chegada do autor, o dib. oferecemos o espetáculo para ele. ele merece. foi o mais visceral, o mais bonito dos nossos espetáculos. noite de platéia cheia, quase lotada, toda de gente de teatro, recebendo e mamando na mão da mamaezinha veronique de milus, aplaudindo zizi marli, quase gozando com o pau do charuto, cheios de espanto da força do nego preto, abençoados pelo véio valdo. merda!

FALA ARTAUD

2007-11-07T05:49:00.000-08:00

abro meus ouvidos pra escutar o mestre do teatro vivo falar forte para que eu me inspire e pire:

"MAIS URGENTE NÃO ME PARECE TANTO DEFENDER UMA CULTURA CUJA EXISTÊNCIA NUNCA SALVOU UMA PESSOA DE TER FOME E DA PREOCUPAÇÃO DE VIVER MELHOR, QUANTO EXTRAIR DAQUILO QUE SE CHAMA CULTURA IDÉIAS CUJA FORÇA VIVA SEJA IDÊNTICA A DA FOME."
extrair daquilo que se chama cultura idéias cuja força viva seja idêntica a da fome, fome de fazer cada vez mais mais. fico triste, deprimido, desanimado, mas reparo que a fome não me abandona, mais cedo ou mais tarde ela desperta e me incomoda e surpreende e de repente me vejo me virando e revirando para viver: viva a força da idéia que dá fome de viver1

"TODAS AS NOSSAS IDÉIAS SOBRE A VIDA TÊM DE SER REVISTAS NUMA ÉPOCA EM QUE NADA MAIS ADERE À VIDA.E ESTA PENOSA CISÃO É MOTIVO PARA AS COISAS SE VINGAREM, E A POESIA QUE NÃO ESTÁ MAIS EM NÓS, E QUE NÃO CONSEGUIRMOS ENCONTRAR MAIS NAS COISAS, REAPARECE DE REPENTE PELO LADO MAU DAS COISAS;E NUNCA SE VIRAM TANTOS CRIMES CUJA GRATUITA ESTRANHEZA SÓ SE EXPLICA POR NOSSA IMPOTÊNCIA EM POSSUIR A VIDA."
li nos jornais desta manhã que dois irmãos que se amavam mataram enforcado um irmão menor para pedir um resgate e fugir. que imaginação mais perversa! é nessa bosta de cultura, de criação fraca, que está o útero que gera estas idéias perversas que depois vão povoar os sonhos e alimentar a ambição que as pessoas tem de mudar suas vidas e viver seus amores. Compreendo voce artaud quando fala da gratuita estranheza dos crimes que só se explica por nossa impotência em possuir a vida. Varre de mim meus pensamentos essa fraqueza, esse nheco nheco sem musculatura, com musculatura burguesa, como diz o Gabriel, que não tem musculos no pensamento para sonhar sonhos de riqueza para a humanidade. Poesia na gente pra revisar nossas idéias com coragem, pra mudar, pra aderir a vida.

"SE O TEATRO EXISTE PARA PERMITIR QUE O RECALCADO VIVA, UMA ESPÉCIE DE ATROZ POESIA EXPRESSA-SE ATRAVÉS DE ATOS ESTRANHOS EM QUE AS ALTERAÇÕES DO FATO DE VIVER MOSTRAM QUE A INTENSIDADE DA VIDA ESTÁ INTACTA E QUE BASTARIA DIRIGI-LA MELHOR."
eu não entendo direito esta frase, mas intuo que está no teatro, no viver a estranheza da poesia do teatro a resposta para isso que me angustia e não entendo. Teatro espaço libertário, pra fazer viver o que mais de oculto, mais encoberto viva fora de mim, em cena e não obsceno.

merda

NA ESTRADA

2007-11-07T05:38:00.000-08:00

estamos em Presidente Prudente, chegamos ontem por volta das 11 da noite depois de pelo menos umas oito horas de viagem conversadas e chacoalhadas no micro ônibus. retomamos hoje os ensaios depois da última apresentação da peça no teatro oficina dia 30 de setembro de 2007. Depois de ficarmos sabendo que fomos escolhidos para o prêmio qualidade Brasil, depois do aniversário de 15 anos do massacre e do aniversário de ghandi no mesmo dia 2 de outubro, depois do brasil ser escolhido como sede do futebol mundial para a copa de 2014 e depois de notícias e mais notícias. retomar do zero, inicio de tudo. teatro é cruel: tudo que foi conquistado agora não vale muita coisa, estamos para ser postos a prova novamente.
Nos encontramos na porta do estádio muncipal do pacaembu, três da tarde, ontem 06 de novembro.
hoje recuperamos o futebol da cena. Logo mais tem ensaio.
Presidente Prudente foi fundada em 1917, este ano, em setembro, a cidade completou noventa anos...

111 NOMES OU "I.M.L.: VIAGEM AO INFERNO"

2007-11-04T12:43:00.000-08:00

"Cento e onze é a puta que te pariu! Foi muito mais que cairam seu viado engomadinho! Cento e onze. Cento e onze! Cento e onze! No cu filhos da puta!"
Eu Dadá, Euclides da Cunha, sobrevivente atormentado do massacre cantei/chorei/falei isso tantas e tontas vezes na abertura da peça SALMO 91.
Por isso, neste ano em que se completam 15 anos do massacre do carandiru, quando me perguntaram na entrevista para antologia pessoal do jornal Estado de São Paulo, mandei a relação que está no título ai embaixo com 111 nomes, mas não sei porque a lista foi limada na edição. São nomes de atores que conheço. Todos eu vi representar, todos acompanho, bem ou mal.
Me inspirei pra responder assim com essa lista de nomes, numa foto que vi, e vejo novamente, no jornal da Tarde (foto de Epitácio Pessoa/AE) de 5 de outubro de 1992, na matéria IML: VIAGEM AO INFERNO do jornalista Valdir Sanches. Está lá a foto: uma mãe corre o dedo pela lista de mortos no massacre, pregada com fita crepe nas paredes do IML. Uma lista enorme, datilografada com nomes, sobrenomes, filiação: dá pra ver dois ferreira, deve ter conceição também.

A mãe percorre com a identidade aquela lista interminável, de letrinhas pequinininhas, procurando um nome. Está com a boca arreganhada de choro desesperado, de grito, de dor, de dar dó. O editor ainda fez um recorte do dedo dela na foto passando por cima do papel datilografado. Ai, meu Deus, que dor!
Pegou o momento exato onde o medo vence a esperança.
"Bosta mãe, que porra é essa de SALMO 91?"

ANTOLOGIA PESSOAL

2007-11-04T10:28:00.000-08:00

Antologia Pessoal - Teatro

Que atores ou atrizes cujo trabalho em teatro você acompanha?
111 NOMES:

Paulo Autran, Marcelo Drummond, Renato Borghi, Ivam Cabral, Fransérgio Araujo, Leona Cavalli, Claudio Fontana, Gustavo Machado, Nilton Bicudo, Georgette Fadel, Eric Novinsck, Ziza Brizola, Ana Guilhermina, Luciana Domschke, Denise Weinberg, Angela Barros, Caca Carvalho, Jairo Matos, Marat Descartes, Flavio Rocha, Raul Barreto, Claudia Missura, Claudia Chapira, Magali Biff, Denise Assunção, Rosi Campos, Zeze Barbosa, Creusa Borges, Maria Alice Vergueiro, Riba Carlovich, André Ceccato, Vagner Luiz Alberto, Ando Carmargo, Emilio Aicua, Sergio Portela, Fabiana Serroni, Otavio Martins, Paula Cohen, Camila Motta, Silvia Prado, Roberto Audio, Luiz Damasceno, Helio Cícero, Lucia Romano, Edgar Castro, Luciano Chirolli, Eucir De Souza, Debora Duboc, Leo Pacheco, Beth Coelho, Ligia Cortez, Brian Penido, Celso Frateschi, Zé Carlos Machado, Haroldo Ferrari, Ney Piacentini, Ailton Graça, Ary França, Maria Do Carmo Soares, Jair Assunção, Emerson Caperbach, Walter Breda, José Rubens Chachá, Walmor Chagas, Juca De Oliveira, Bibi Ferreira, Iara Jamra, Rodrigo Fregnan, João Signorelli, Marilena Ansaldi, Renata Zaneta, Elsio Nogueira, Cassio Escapin, Romis Ferreira, Graça Bergman, Amazyles Almeida, Dan Stulbach, Adão Filho, Dulce Muniz, Marco Antonio Pâmio, Rubens Caribé, Rodolfo Vaz, Pedro Henrique Moutinho, Jave Monteiro, Eduardo Silva, Fernando Neves, Norival Rizzo, Edson Montenegro, Juliana Galdino, Roberto Leite, Flavia Pucci, Mauricio Abud, Patricia Gaspar, Plinio Soares, Olair Cohan, Mariana De Moraes, Fernanda D’umbra, Gero Camilo, Mirtes Nogueira, Caco Ciocler, Roberto Palma, Luáh Guimarães, Jidu Pinheiro, Grace Gianoukas, Beatriz Azevedo, Bel Teixeira, Chiquinho Cabreira, Petronio Gontijo, Eliana Fonseca, Tuna Duek, Celso Sim, Aury Porto,
(Um acompanhamento especial dos atores do Teatro Oficina Uzyna Uzonaque nestes 7 anos eu acompanhei na recriação do massacre dos sertanejos n’Os Sertões de Euclides Da Cunha.
E Tem Mais, Muito Mais.

PAULO AUTRAN

2007-10-12T15:04:00.000-07:00

Hoje dia 12 de outubro de 2007, dia de Nossa Senhora Aparecida, Padroeira do Brasil, morre as 4 horas da tarde Paulo Autran.
No filme do Glauber Rocha, vi ele virado no transe do ditador histérico, higienizador, católico, cabelos ao vento, cruz na mão, glauberiano, condenando o povo brasileiro aos porões da ditadura militar. Paulo Autran com coragem ligou pra eternidade seu prestigio de ator já consagrado ao novo cinema brasileiro e nas mãos de Glauber Rocha, no transe da terra, corajosamente esteve ao lado dos muitos atores dessa luta que furaram com sua ação libertária os muros da ditadura, e como pontas de lança atravessaram a noite terrível de pesadelos tirânicos, torturantes, sangrentos, policiais, que fez a América Latina sentir o gosto dos piores momentos da des-humanidade.
SALMO 91
Paulo Autran assistiu a pré estréia de SALMO 91.
Quando terminou foi até o camarim cumprimentar os atores. Tinha saido escondido do hospital e foi ver a peça inspirada na obra do seu médico, Drauzio Varella.
Estava falante, de olhos vivos, úmidos, massacrado, indignado e feliz. Não me lembro exatamente o que ele disse, eu estava como ele, por ele, mimetizando ele. Sei que ele estava honrado, parceiro do teatro que não foge a sua responsabilidade humana.
Dias depois quando a assessora do coronel do massacre ameaçou impedir a continuidade da peça com sua acusaçAO DE APOLOGIA AO CRIME, E FOI PRO ENFRENTAMENTO ASSISTIR NA PRIMEIRA FILA EM COMITIVA A APRESENTAÇÃO DA PEÇA, MESMO QUE A GENTE NÃO SOUBESSE, ELE ESTAVA COM CERTEZA POR TRás DA NOSSA FORÇA PRA VENCER AQUELE MOMENTO, com seu exemplo de ator que não foge de cena.
A próxima vez que fizermos SALMO 91 vamos oferecer pro Paulo Autran.
MERDA!

QUARESMA

2007-10-04T08:01:00.000-07:00

Por 40 dias SALMO 91 não será apresentado.
A última apresentação aconteceu dia 30 de setembro no SESC Santo André.
Agora, volta a ser apresentado em novembro numa pequena viagem pelo interior de São Paulo, mais uma vez pelo SESC.
Até lá nos retiramos.
Será uma quaresma.
Um tempo no deserto.

FOLHA EDUCAÇÃO

2007-10-02T18:58:00.000-07:00

MANDEI ESTE E-MAIL PARA A FOLHA EDUCAÇÃO QUE HOJE (2 DE OUTUBRO) FAZ UM QUESTIONÁRIO/VESTIBULAR SOBRE O MASSACRE:

PARABÉNS POR NÃO DEIXAR EM BRANCO A DATA DE HOJE.
FALA DE ADORNO SOBRE AUSCHWITZ
"A exigência que Auschwitz não se repita é a primeira de todas para a educação. De tal modo ela precede quaisquer outras que creio não ser possível nem necessário justificá-la. Não consigo entender como até hoje mereceu tão pouca atenção. Justificá-la teria algo de monstruoso em vista de toda monstruosidade ocorrida. Mas a pouca consciência existente em relação a essa exigência e as questões que ela levanta provam que a monstruosidade não calou fundo nas pessoas, sintoma da persistência da possibilidade de que se repita no que depender do estado de consciência e de inconsciência das pessoas. Qualquer debate acerca de metas educacionais carece de significado e importância frente a essa meta: que Auschwitz não se repita. Ela foi a barbárie contra a qual se dirige toda a educação."

EM SE TRATANDO DE BRASIL, DE MASSACRES (CARANDIRU, CANDELÁRIA, CANUDOS, VIGARIO GERAL, CARAJÁS, ...)
A FALA ARREPIA DE REALIDADE.

PASCOAL DA CONCEIÇÃO
ATOR

PS. VOCES NÃO CITARAM A PEÇA DE DIB CARNEIRO NETO "SALMO 91" QUE FOI AMEAÇADA DE SER PROCESSADA COMO APOLOGIA AO CRIME PELA ASSESSORA DO CORONEL UBIRATAN GUIMARÃES, MAS ISSO É UMA OUTRA HISTÓRIA.
ESTÃO NO BLOG DA PEÇA:
salmocarandiru@blogspot.com.br

MERDA

2007-10-02T08:28:00.000-07:00

2 DE OUTUBRO DE 1992
CARANDIRU
DIA NORMAL. NORMAL?
TINHA ATÉ FUTEBOL. FUTEBOL?
"FLEURY E SUA GANGUE VÃO NADAR NUMA PISCINA DE SANGUE"
VOU FICAR ASSIM OUVINDO RACIONAIS E PENSANDO PENSANDO PENSANDO

VIOLÊNCIA NÃO

2007-10-01T17:19:00.001-07:00

2 DE OUTUBRO FOI ESCOLHIDO PELA ONU COMO O DIA DA NÃO VIOLÊNCIA PORQUE ESTE É O DIA DO NASCIMENTO DO PACIFISTA GHANDI,
2 DE OUTUBRO, NÃO ESQUEÇAM, É O DIA EM QUE O MASSACRE DO CARANDIRU COMPLETA 15 ANOS.
Theodor Adorno
"Dentre os conhecimentos proporcionados por Freud, efetivamente relacionados inclusive à cultura e à sociologia, um dos mais perspicazes parece-me ser aquele de que a civilização, por seu turno, origina e fortalece progressivamente o que é anticivilizatório. Justamente no que diz respeito a Auschwitz, os seus ensaios O mal-estar na cultura e Psicologia de massas e análise do eu mereceriam a mais ampla divulgação. Se a barbárie encontra-se no próprio principio civilizatório, então pretender se opor a isso tem algo de desesperador."

ENTREVISTA

2007-09-24T19:43:00.000-07:00

Primeiramente, PARABÉNS pela apresentação de ontem, não tenho nem palavras para descrever, é emocionante, simplesmente SENSACIONAL.
Segundo, falei com você durante a semana por telefone para marcar uma entrevista, lembra? Ontem no final da apresentação de Salmo 91, também, conversei com você e fiquei de mandar as questões.
Bem, aí estão, espero que você possa me responder.
1. Como funcionou o processo de criação, os ensaios? Há aqui no blog um tópico chamado CARENCIA E NECESSIDADE que fala sobre os objetos e um outro chamado PREPARAÇÃO CORPORAL, os dois em julho que falam sobre isso.
2. Como foi a primeira apresentação? Como você se sentiu? E como você sentiu seus parceiros de cena e o público?
Já bem antes da estréia propriamente dita, já haviamos feito algumas. na semana que antecedeu a estréia no SESC, passamos uma semana inteira de terça a segunda dentro do SESC. Então quando fizemos a estréia já tínhamos "estreado" pelo menos umas cinco vezes. Embora afogados pela emoção da estréia creio que conseguimos executar a partitura proposta pelo diretor com muita disciplina, o que rendeu boas apresentações, principalmente por causa da seriedade do assunto que estávamos tratando ali no Sesc Santana, terreno vizinho do Carandiru, palco do massacre, nesse ano de 2007, exatos quinze anos depois.
Quanto ao que eu senti, cuidei o mais possível para realizar minhas ações como ator sem ceder a frivolidades, besteiras. Lembro que no dia da estréia, durante a tarde, fui visitar o local onde por décadas funcionou o presídio, lá na Rua Cruzeiro do Sul, Estação Carandiru do metrô, onde é hoje o Parque da Juventude. Tudo derrubado, uma arquitetura maquiada tomou conta de tudo. Foram derrubados os edifícios todos, foi feita uma cirurgia para eliminar da paisagem qualquer vestígio dessa ferida da sociedade civilizada. Atravessei o Rio Carandiru, que passa entre o presídio feminino e o Carandiru, e colhi algumas flores selvagens que cresceram no terreno onde correu o sangue do massacre e levei para o camarim. Ficaram ali na primeira semana. Pensei muito nisso durante todo o espetáculo.
Quanto aos parceiros de cena e o público, para não me estender muito, eu acho que compartilhar a criação diária do espetáculo, porque ele é feito e logo depois precisa-se fazer tudo de novo, enfim, compartilhar a cena faz-nos obrigatoriamente ter de enfrentar nossas limitações e medos. Há dias maravilhosos em que nos sentimos poderosos, porém no dia seguinte muitas vezes a cena é tão fraca, tão sofrível, tão terrível, que é como se o espetáculo nos recolocasse no nosso devido lugar. Todos nós, atores, assistentes, diretor, todos, compartilhamos dia a dia esse fazer e refazer, alegrias e tristezas, vitórias, vitórias e muitas, inúmeras derrotas.
Nada muito diferente do que se diz o que é a vida.
3. Como é participar de uma peça com histórias tão intrigantes e emocionantes como as de Salmo 91.
O salmo 91 entre outras coisas diz assim (e isso está na peça) "mil cairão a teu lado e dez mil a tua direita mas tu não serás atingido, nada chegará a tua tenda, etc, etc". No começo, quando li isso, tinha certeza de que EU era esse "um", EU era o que sobra, o salvo, o vivo, o cara que vai ver tudo cair e morrer a tua direita e não ser atingido por nada, lá dentro da sua tenda. Mas a peça e a criação artística que a envolveu, teve a ventura de revelar que o lugar da gente pode se também no meio de mil, dez mil, milhões. Então eu e você e todo mundo não somos somente esse "um", que sobra, somos todos. Nós nos "achamos", cremos que nada vai tocar na nossa "pessoa", nosso egoísmo ouve o canto dessa sereia enganosa que nos distancia da compaixão com a vida dos nossos semelhantes e nos mantem salvos dentro da nossa "tendinha". Não é nada disso. Quanto as histórias, são tantas, tantas vidas perto e longe da gente, são muito mais que dez, mil, milhões, são bilhões de histórias, cada cabeça uma sentença. E no teatro isso emociona tanto porque o teatro ama o homem, ama os seres, as coisas, a vida. Teatro não tem nada a ver com esse desprezo que trata gente como conta ou porcentagem ou como mercadoria. Não dá nem pra explicar esse tipo de coisa, que não é de se explicar.
4. Como é interpretar o DaDá?
O Dadá somos nós: os sobreviventes, sobreviventes dos horrores da vida, da ditadura militar brasileira, da bomba de Hiroschima, do massacre da Candelária, dos milhões que morrem assassinados, dos venenos da poluição, dos nossos desesperos, a lista não tem fim, mas ser sobrevivente é mais que tudo ser testemunha para todas as gerações da vitória da vida sobre a morte e aceitar a obrigação humana de expressar isso através dos meios que tiver a seu alcance. É não trair nunca a expectativa de vida dos que morreram antes de nós.
e o Veio Valdo, personagens tão distintos ?O Véio Valdo é o mais velho personagem preso no cárcere chamado Terra. Está preso aqui enquanto as estrelas dos puteiros estelares rrrrrrrrebolam suas bundas de parar a feira. É personagem mítico, interno, enclausurado, solitário da solitária, passou pelos 120 dias de Sodoma e Gomorra oferecidos pela crueldade dos "home", que ele levou no bico comendo sua própria merda. É o Sem-Nada. Sem-Ceu, Sem-Sol, Sem-Ar, Sem-Luz, Sem-Deus-Nem-Satanás. é um Sem-Nada.
Quais as principais diferenças entre eles ? Dentro da prisão não temos diferenças. Afinal estamos todos sobre o mesmo denominador comum. Nada diferente do que estamos vivendo aqui no planeta.
Qual é mais complicado de interpretar ?
Lembrei duma musica do Jorge Mautner: "Na matemática do meu desejo eu sempre quero mais um, mais um, mais um beijo". Complicado como uma conta sem fim de interpretar e solucionar. Daria um teorema falar sobre isso. É como o desejo de mais um mais um beijo. Mas vai virar um livro esta entrevista...
E qual você gosta mais?Já responderam isso antes de mim: gosto de todos.
5. O que mais te impressionou na adaptação de Dib Carneiro ? A fluência e a ligação de uma coisa e outra que a peça tem. O Colar de pérolas que é a ligação de uma cena a outra. É um relógio, tudo ligado, entendido, funcionando. TRepare: Por exemplo, a briga estopim do massacre começou no beco lazarento da rua dez, a peça tem dez personagens, noves fora 1. E se fosse um? Cada celula que você quiser analisar, estudar, pode confiar, ir pro texto que a resposta está lá. Isso é o que se chama de dramaturgia ou a maquinaria, a máquina que faz a peça andar, muito próximo daquilo a que os alquimistas chamam de "moto perpétuo", a identificação com o movimento que mundo faz antes de tudo e de todos. Não é surpreendente?

E na direção de Gabriel Villlela?Já falei isso várias vezes e vou repetir: me impressiona a inteligência, a cultura e a sutileza que com toda firmeza o Gabriel imprime no trabalho. Algumas vezes resisti, duvidei mas tive que ceder às evidências científicas prodigiosas da sua intuição. Ele não é besta nem nada, não fica a dever pra ninguém, a nenhum criador teatral do planeta e nos fez grandes junto com a sua arte. Ele nos elogia muito, decerto fizemos por receber esses elogios mas o fermento veio dele, apodrecemos, fermentamos e saímos vinho desse trabalho como uvas pisadas pelos pés barrocos e cheios de sangue de Gabriel Villela
6. Já tinha trabalhado com eles antes ? Se não , como foi trabalhar ?Eu acho que respondi essa pergunta antes mas vou falar e completar com coisas que escrevi no blog da peça lá também pode-se visitar a polêmica que rodeou a existência do espetáculo e também descobrir entre outros o trabalho luxuoso feito pela categoria de dois artistas, atores, assistentes, Cacá e Guga, sem contar o brilho do produtor ator artista Claudio Fontana. Foi um trabalho muito iluminado pelas luzes dessas estrelas todas. Sem esquecer a nossa Miss Venezuela Renata Alvim, mas isso vai pro livro. Porém, voltando a sua pergunta esclareço:
Logo após as primeiras apresentações, a peça parece que vai empenar, então o diretor retoma o espetáculo, redirige, aprova o que caminha bem e põe no eixo o que se desvia. Gabriel, depois da primeira semana, fez uma reunião em que martelou mais uma vez os cinco pontos de sua direção, que considero primorosos e que são seu sistema de trabalho que tanto admiro. Transcrevo abaixo os cinco pontos deste bate papo com os atores.
“Primeiro ponto: o ator tem que ter a consciência de estar trabalhando com uma dimensão épica do relato e não deve deixar que a máscara tome conta do seu rosto, ou seja, colocar o personagem, a máscara, entre a sua consciência de estar em cena e a lucidez da platéia de estar assistindo.
O segundo ponto é o ponto de contado dessas máscaras, a relação desses pontos de contato. Ou seja, todos, todo mundo precisa ter a consciência de que é responsável por aquela máscara naquele instante e por toda a idéia, ao invés de tornar solitária a sua experiência em cena e com isso abandonar a relação com a idéia maior perdendo o distanciamento acordado inicialmente e permitindo que a máscara grude no rosto, fora de uma vivência crítica.
O terceiro ponto é a dinâmica física do espetáculo. O ator deve saber que o tempo inteiro de circulação, dentro ou fora, ele continua com responsabilidade sobre a cena. Não é porque ele vai pra coxia, pro chuveiro, pra qualquer lugar, enfim, ele pode se permitir desligar. É um coletivo, o ator que está em cena tem a percepção, por não estar grudado à máscara, que ele está ligado a toda contra-regragem, irmanado ao coletivo e não deve abandonar nem ser abandonado pelo todo.
Quanto a contra-regragem, a relação com os objetos de cena, atenção: ator não é um contra-regra, ele exercita a contra-regragem, porque tem uma consciência gigante dos objetos: sabe como foram descobertos, construídos, acompanhou como cada um foi pra cena, tem uma consciência afetiva desses objetos, uma relação inteligente, acima de tudo a inteligência.
O penúltimo ponto é o conceito da qualidade do verbo, presente o tempo inteiro como relato trágico, mesmo que no nosso caso específico, ele venha a fundir gêneros, melodrama, trágico, patético, bizzaro, barra pesada: é preciso manter a consciência de tudo isso no verbo, na musculatura verbal. Uma musculatura que não se afrouxa, se vitaliza.
Na vida cotidiana, a musculatura verbal não é tão exigida como no teatro, e muito dessa musculatura, em repouso, fica esquecida. A boca que fala a fala, o que precisa ser dito, refletido, levado adiante, a boca que fala o verbo deste espetáculo tem que ter seus músculos acionados e exigidos com saúde. Coisa que o cotidiano ditado pelo estatuto burguês, não pede pra ninguém, aliás, se você entra e fala com essa musculatura em qualquer ambiente, você derruba esse lugar.
O quinto ponto é o ponto do futebol que linka tudo. Eu quero atores em continuidade, em estado contínuo de elaboração. Que ajam como atores de coletivo. Tem aquele corredor, atrás do palco, lá onde fica a mesa do lanche e do café. Tirem a mesa, façam dois gols e disputem um futebol entre vocês todo dia. Daí vocês vão ver que o futebol, que nós achamos intuitivamente lá atrás, no nosso passado de ensaios, como preparação do corpo do ator, como forma de tomarmos conta do espaço, quando nem nos conhecíamos direito, quando éramos estrangeiros vindo de mundos diferentes, o futebol que nos ligou é o meio da gente inaugurar a noite de prodígios, que é a noite do espetáculo, uma noite de prodígios que tem a mágica do futebol para resgatar brasileiramente essa unidade.
Joguem o jogo, com bola ou sem, exercitem o passe, a disputa, a reação. Esse nosso teatro e futebol, é ele que unifica os cinco atores em torno de uma bola, a competição entre os times de atores, é bacana, porque estabelece concretamente um vai e vem de trocas de adrenalina, hormônio, suores, contatos, e quando pára esse futebol da preparação corporal diária, ele não acaba, você vai pra sua concentração pessoal, tua maquiagem, passar teu texto, aquecer tua voz mas ele já editou vocês, atores, ele já rompeu a relação de todos com o cotidiano, enfim, já espatifou esse corpo domesticado da relação automatizada com a vida, trazendo outro corpo para a nova relação que se apresenta, o jogo daquele dia.
Ainda, esse futebol diário traz a memória de nossos ensaios, a memória de nosso primeiros momentos, memória afetiva, de coletivo, que restabelece dia a dia o vínculo de continuidade. A pelada que hoje foi 5 a 2, um ganhou outro perdeu, mas amanhã pode virar e isso é muito saudável, é uma forma de impedir que a inércia tome conta da rotina do ator.
Acho que é isso.”

7. Como é dividir o palco com atores tão gabaritados como Rodrigo Fregnan, Pedro Moutinho, Ando Camargo e Rodolfo Vaz? Já tinha trabalhado com algum deles antes ?
Rodrigo Fregnan, pelo que eu sei, passou pelo diretor Antunes Filho, com ele realizou grandes criações e forjou sua seriedade para encarar os personagens. È obssessivo, entra com dois isqueiros na cena pra vencer a hipótese de um dos isqueiros falhar quando acender o baseado e por incrível que pareça, um dia falhou e ele estava lá com o outro. De vez em quando nos estranhamos porque ele é do tipo que apóia mesmo, camaradão, companheiro que vive apoiando e manifestando esse apoio e não hesitava e me dizer coisas como "tamo com você", "agora é contigo", e eu ficava mais inseguro porque isso ele dizia sempre depois de ter feito grandes apresentações. É um poeta, não me esqueço dele falando Fernando Pessoa no camarim, antes de começar o espetáculo, fez-se um silêncio especial e ele mandou inspirado: NUNCA CONHECI QUEM TIVESSE LEVADO PORRADA. Maravilhoso. Naquele dia, nós atores, entramos em cena umidecidos pela seu talento. Foi um belíssimo espetáculo, pelo que me lembro.
Pedro Moutinho. Repare na aura do Pedro. Lembre dele como uma brasa que esquenta, refresca, ilumina qualquer amizade. É pintor. Dele são o Jesus Cristo da peça e o cenário de Veronique de Milus, o sangue dos nossos pés, um luxo. A sua execução da partitura do seu papel, nos dias em que faz pra lá de bem, é de babar. Uma surpresa pra mim que nem sempre tenho oportunidade de conhecer jovens atores assim tão talentosos. Uma curiosidade: é o que mais tem espaço entre os personagens, no entanto você não enxerga ele desconcentrado, andando pela coxia, pra lá e pra cá, ele desaparece, feito anjo e se você precisar ele está lá. Tem uma intuição teatral que é muito rara de se ver. É nosso príncipe da paz.
Ando Camargo é um rio. Um corrimento de ator. Como todos nós tem defeitos mas suas qualidades são maiores. Aliás, pra não ficar uma falação chapa branca, podes crer que trabalhamos muito pras coisas ficarem bem. Mas voltando ao Ando lembro de dias que interpretava tão bem a Zizi Marli que eu me despedia da personagem na coxia e pedia para ela voltar no outro dia. É o nosso fio terra, nossa antena, por isso é que fica lá no alto. É o ator amando o público, tesudo se abrindo e se entregando, molhadinha, queridinha, não nega carinho para o público e isso é uma qualidade dos elegantes. No Edelso teve dias tão felizes com a platéia que os aplausos eram como se pedissem bis, com ele se esquecia tudo, a gente ria e chorava com aquele final NÃO VEJO A HORA!
Rodolfo Vaz. Galpão. Esse é o cara, é o sangue bom! está escrito lá no programa “convidado especial”. Um acepipe, um plus de especialidade dado de bandeja para São Paulo. O publico de São Paulo tem sempre pra ver ótimos atores, mas internacional de Minas Gerais, esse tempão todo com a gente, mais de cinco meses, é raro. não tem ator como ele todo dia não, parabéns principalmente para a produção que nos apresentou essa excelência de criador gerado no útero do galpão mineiro. Eu não pude conhecê-lo tão profundamente antes porque as duas vezes em que nos cruzamos, uma no Romeu e Julieta eu me dissolvi naquela maravilha e me perdi no todo, depois quando fui ver Doente Imaginário, devia ter ido ao hospital pois ele ficou doente nessa apresentação lá na terra do doutor Blumenau. É isso.
8. É mais difícil trabalhar com monólogos ?
É dificil. Mas nesse espetáculo sinceramente nem senti. Nos dias de bons espetáculos, como o Gabriel chamou a atenção, a coxia estava dentro de cena e a cena estava dentro da coxia. Essa peça não é um monólogo. São muitas vozes, muitos timbres juntos.
Qual “estilo” você prefere?
Estilo de verdade.
9. Como foi a última apresentação no Teatro Oficina ?
Não tivemos ainda a última apresentação. Teve sim essa coisa de fazer no teatro Oficina, que é um teatro que agrega valor ao nosso trabalho pelo que significa a sua história na história do teatro do mundo. E isso dá muita responsabilidade. Pedro Moutinho falou muitas vezes disso, da dor de barriga de fazer lá naquele templo. Mas se entendo sua pergunta a última apresentação foi aquele especialidade pelas presenças todas, desde Drausio Varella até você e eu, pelo calor da noite, pela lua cheia no céu, aquele teto se abrindo trazendo aquele fresquinho da noite, as sirenes da polícia, a música brega dos botecos, as luzes das celas dos apartamentos, acendendo e apagando, árvores, estrelas. Numa das nossas primeiras apresentações choveu, choveu muito, depois de muitos dias. Parecia o céu chorando, triste, mas a gente precisava tanto daquelas lágrimas, tava tudo tão seco.
É uma sensação diferente das outras apresentações?
A sensação é diferente sim. Gabriel me contou que na Alemanha, onde a grande maioria das cidades foi construída ao longo dos rios, as cidade não tinham prisões nem manicômios, a loucura ainda não estava catalogado como tal. Mas para os marginais, aqueles inadaptados, inconformados, criaram uns navios-prisões-hospícios que ficavam dia e noite circulando e parando nos portos para abastecimento ou para receber mais um louco, delinquente, marginal, condenado. Era nessa hora que o povo curioso se ajuntava pra ver o espetáculo de degradação, de delírio, de grandeza e vileza que aquelas figuras ofereciam. E isso durou por muitos anos, mais de século! Vindo do SESC CARANDIRU SANTANA nossa nau de loucos aporta no porto do Oficina, vai pro porto de Santo André, Presidente Prudente, um dia pra Brasília, outro em Belo Horizonte. Navegar é preciso.
10. De onde vem a sua inspiração para interpretar tão bem?V
em de muitas paixões: pela vida, pela alegria, pelas crianças, pelo público, os passarinhos, as flores, meus amigos, minhas tristezas, vem das uvas todas que apodrecem dentro de mim, me apertando, socando, sovando, amando. Principalmente amando.

Um resumo de nossa 'fortuna crítica' até agora

2007-09-04T20:11:00.000-07:00

NA LINHA DOS MELHORES MOMENTOS, AQUI VÃO TRECHOS DAS CRÍTICAS DE SALMO 91 ATÉ AGORA:

Gabriel Villela despoja a cena, com os cinco atores - Pascoal da Conceição, Rodrigo Fregnan, Ando Camargo, Pedro Henrique Moutinho e Rodolfo Vaz - cara a cara com a platéia, desfiando a crueza de uma humanidade que procura, desesperadamente, se manter sobrevivente. Com citações bíblicas e rituais religiosos, permeados por referências futebolísticas, o diretor cria atmosfera de pungente finitude que, sem maiores artifícios cênicos, deixa o real exposto. Aí é até possível encontrar poesia na miséria existencial."
Macksen Luiz
Jornal do Brasil, 26-7-2007

O espetáculo dirigido com rara sutileza por Gabriel Villela radiografa em dez personagens o universo de mais de uma centena deles. Costuradas por analogias com o futebol, as histórias comovem a platéia pelo tom confessional. Em um dos grandes momentos, Pascoal da Conceição incorpora o sofrimento do filho que não seguiu os conselhos da mãe e morrerá sem ler o salmo citado no título da peça. Longe do estereótipo, o ator se destaca no eficiente elenco. Villela dispensa os excessos habituais de suas direções em nome de um bom texto e bons intérpretes.
Dirceu Alves Jr.,
Veja São Paulo

A suspeita de que o potencial do livro Estação Carandiru estivesse esgotado cai por terra com a peça Salmo 91, em cartaz em São Paulo. Primeiro porque o texto de Dib Carneiro Neto parece ser o que melhor reproduz o grande trunfo da obra: as histórias pessoais, narradas pelos criminosos em tom humanista. A direção madura de Gabriel Villela reduziu esses quadros à sua essência: o ator entra, dirige-se à frente do palco e conta sua vida. Com roupas comuns, algumas manchas de sangue nas pernas e simbólicos objetos de cena, os atores Pascoal da Conceição, Ando Camargo, Rodolfo Vaz, Pedro Moutinho e Rodrigo Fregnan transformam os monólogos em pequenas peças de "canto-falado". É de arrepiar.
Ivan Cláudio,
revista Isto É Gente

Salmo 91 é um espetáculo de dureza total que consegue ser compassivo. Quando a luz do palco se acende em azul tênue e a voz dolorida de Elza Soares inicia O Meu Guri, de Chico Buarque, algo começa a prender a atenção do público; e assim será até o fim. São dez monólogos, dez situações, dez "des-humanidades". O espetáculo não começa: explode pelo talento de Pascoal da Conceição que, amarrado e imóvel, descreve o que foi o massacre e, furioso com o salmo pregado pela mãe, abre as portas do desespero de outros personagens. O equilíbrio com tensão contagia um elenco exemplar. Alternando os monólogos com Pascoal da Conceição, os atores Pedro Henrique Moutinho, Rodolfo Vaz (Grupo Galpão), Rodrigo Fregnan e Ando Camargo são, no momento, parte do melhor da nova geração dos palcos. Criam um clima de fornalha com uma brecha para a autocrítica da platéia. Serão apenas aqueles indivíduos os únicos cruéis?
Jefferson Del Rios
(Caderno 2, do Estadão)

A necessidade de Justiça não exclui a compaixão. O monólogo do preto velho (Rodrigo Fregnan) me dilacerou. Quando ele fala no filho, o seu menino, que completa a terceira geração da família dentro daquele inferno e diz que vai ensinar que ali dentro homem não chora, mas o próprio velho se debulha em lágrimas, aquilo me deu uma opressão no peito que parecia que eu ia morrer. E que ator maravilhoso é Pascoal da Conceição! Todos são bons e a peça mereceria um prêmio coletivo de interpretação na votação deste ano da APCA, a Associação Paulista dos Crticos de Arte. Mas o Pascoal... Quando ele se ajoelha no fim, depois que todos cantam o salmo, a sensação que tive foi a de ter viajado, em busca de redenção, às entranhas da miséria humana. Gabriel foi na veia - menos é mais, mas o menos dele inclui uma visualização tão forte que aqueles cinco atores, vivendo dez papéis, tornam-se antológicos. Toda tragédia passa pela palavra.
Luiz Carlos Merten,
no site do Estadão

A peça consegue preservar o talento, o frescor e a humanidade com que Drauzio Varella observa o universo sombrio da prisão. Preste atenção em como o espetáculo se diferencia do livro e do filme de Hector Babenco ao apostar no formato de monólogos.
Gabriela Mellão,
revista Bravo!

É simplesmente espetacular. A peça é dirigida por Gabriel Villela e nos apresenta um elenco afiadíssimo. As histórias comovem a platéia pelo tom confessional e são, como costumo dizer, uma "pedrada". Num palco praticamente limpo, com os próprios atores carregando os poucos elementos cênicos, vê-se em dez personagens, um pouco do universo de dezenas de histórias reais que aparecem no livro. Imperdível.
Por Sérgio Mena Barreto,
Dicas Culturais (www.menabarreto.com.br)

Cada ator faz dois monólogos e um dos mais tocantes é o do travesti Veronique, interpretado por Rodolfo Vaz.
Gisela Anauate,
revista Época

Ao sair do teatro tinha a sensação de ter visto teatro. Coisa rara nos dias de hoje. Uma peça da qual não se sai impune. Penso no Véio Valdo, momento sublime de Pascoal da Conceição, e dias depois repito sozinha "num tô louco, eu tô é oco". A frase não sai da minha cabeça, posto que a palavra é a verdadeira arma do espetáculo. Gabriel Villela enveredou por um caminho diferente daquele ao qual ele havia acostumado seus admiradores, mas o trabalho realizado com os atores continua um dos pontos altos do seu trabalho. Um espetáculo surpreendente, digno de ser visto. E revisto.
Deolinda Vilhena
(site Terra Magazine)

O trabalho do adaptador Dib Carneiro Neto é de extrema perícia e de impressionante síntese dramatúrgica, criando no espectador o mesmo fascínio provocado pela candência verbal espalhada pelas páginas do livro de Drauzio Varella. Pode-se falar que tanto um, no livro, como o outro, no palco, nasceram antológicos, pela sinceridade da escrita. A boa (ou grande?) surpresa da encenação veio do tratamento austero, minimalista dado pelo diretor Gabriel Villela a todos os setores da montagem, notadamente na condução do elenco, todos os cinco atores longe da tentação do maneirismo. Pascoal da Conceição, Pedro Henrique Moutinho, Rodolfo Vaz, Rodrigo Fregnan e Ando Camargo, todos duplamente convincentes, dominando solitariamente o palco, dosando sabiamente ironia, compreensão e o humor subjacente de algumas situações inusitadas. Um indiscutível e paradoxalmente belo momento da superação da arte sobre a vida!
Afonso Gentil,
no site Aplauso Brasil

Salmo 91 é uma obra-prima justamente por apresentar fatos sem apontar culpados ou vítimas. Apenas fatos! Afinal, quem é mais assassino: O homem com um revólver ou os homens omissos que brincam com aviões?"
Célia Regina Forte
jornalista e dramaturga

Assisti à peça e o elenco deu um show. O time está tinindo. A adaptação do Dib, por incrível que pareça, trouxe novidade até para mim, que tinha pouca esperança de deparar-me com alguma novidade. Afinal, depois de ler o livro 2 vezes e ver o filme por 5!!!!... Mas, surpresa, Dib fez um trabalho que mostra o quão fértil é o livro do Drauzio. Misturou histórias/personagens, tirou o médico de cena, foi mais "bárbaro" que o médico-humanista que é Dr. Drauzio, abriu espaço nobre para duas travestis com palavreado riquíssimo-barra pesada, etc, etc. Gabriel Villela nadou de braçada.
Maria do Rosário Caetano
(fanzine Almanaquito)

O texto do adaptador Dib Carneiro Neto - maduro, consciente, e desprovido de qualquer sentimentalismo banal - encanta o público e flui na boca dos excelentes atores , mostrando riqueza idiomática e conhecimento da gíria pertinente de cada personagem, que valoriza ainda mais cada cena e palavra dos monólogos. Gabriel Villela, diretor inteligente, experiente, concebe uma montagem despojada, nua, emocional - feliz parceria desses artistas que envolvem a platéia no sentimento de cumplicidade com aqueles já condenados em vida.
Meu destaque na peça é para os atores - em especial Pascoal da Conceição, que recebe como presente dois personagens fascinantes e nos presenteia, a cada cena, com uma aula de interpretação. Um dos personagens chama minha atenção - "O Velho Valdo" que, no melhor estilo de Grotowsky, exigiu do ator a sua entrega incondicional, transformando-se num velho de 70 anos, despido de maquiagem, figurinos, munido unicamente de sua arte para nos deliciar.
Pamela Duncan,
jornal Ponto de Vista

Neste espetáculo, não há moralismo, julgamento, questionamento... É a dor escorrendo pelas palavras de uma forma tão caudalosa, que não há como ser rotulada... Mais dor? Menos dor? Qual a condição daqueles seres humanos? Ratazanas de um bueiro? Não... não cabe nada disso... É um texto com poder invertido, que, em vez de invocar graças, revela as desgraças... Salmo 91 nos leva novamente para o teatro em sua plenitude: o elo com o sagrado... que não se rompe... o fio de prata que nos liga ao conhecimento.
Alcides Nogueira
escritor, dramaturgo e autor de novelas e minisséries

"Foi uma surpresa contundente, para mim que sou gato escaldado nas águas do livro do dr. Drauzio Varella, ter assistido à montagem que o Gabriel Villela fez do texto do jornalista Dib Carneiro Neto. Encontrei na minha experiência de espectador uma leitura nova, dinâmica e profunda, que me fez em todo instante me esquecer que um dia, há não muitos anos, eu adaptei da mesma fonte um filme chamado Carandiru."
HECTOR BABENCO, cineasta
(Caderno 2, do Estadão)

"O grande mérito do Dib Carneiro Neto foi escrever um texto que respeitou não apenas o conteúdo do meu livro, mas as características dos personagens, da prisão e, especialmente, a linguagem dos presos para criar uma polifonia de forte conteúdo dramático."
DRAUZIO VARELLA, autor do livro Estação Carandiru
(em depoimento para o Caderno 2, do Estadão)

Carta a um adaptador, por Alcides Nogueira

2007-09-04T07:27:00.000-07:00

Caro adaptador,
Você me disse no saguão do teatro do Sesc Santana: a matriz é muito boa! Não... A matriz, realmente, é muito boa, é semente fértil, mas o seu texto é outra obra! Você encontrou a maneira de contar aquela história tão dolorosa, tão horrenda, tão cruel, sem explicitar a dor, nem o horror, nem a crueldade. Para quê? Ela já é um corte fundo. Para quê bolas de fogo, rajadas de metralhadoras, banhos de sangue, ninjas correndo? Para quê? Para quê? para nada... Seu texto, tão sábio e vigoroso, é um cipó que vai nos amarrando àquelas pessoas – nem melhores nem piores que nós – miseravelmente condenadas ao ralo por nossos atos e omissões... Mais que qualquer outra coisa, é essa fratura assepticamente exposta que me detona. Mesmo que eu quisesse, não havia mais como cortar o cipó e me livrar de tudo aquilo. Sou cúmplice! Você armou a peça de tal forma, que não permite essa fuga, não mostra a porta de saída, não fornece um manual de sobrevivência! Você não deixa clarabóia alguma para que surja um pouco de ar, ou um buraco para o sol entrar. Tudo é contado como uma verdade em si, sem maquiagem, sem nada que se possa questionar... Não há moralismo, julgamento, questionamento... É a dor escorrendo pelas palavras de uma forma tão caudalosa, que não há como ser rotulada... Mais dor? Menos dor? Qual a condição daqueles seres humanos? Ratazanas de um bueiro? Não... não cabe nada disso... Você não coloca moldura! Você deixa que os relatos entrem em nossas cabeças, de maneira abrupta... não há como barrar suas palavras. Elas têm o mesmo poder do salmo... Mas é um poder invertido, que, em vez de invocar graças, revela as desgraças... todas as que, com meu medo e conivência, continuarão a existir! Salmo 91 nos leva novamente para o teatro em sua plenitude: o elo com o sagrado... que não se rompe... o fio de prata que nos liga ao conhecimento.
ALCIDES NOGUEIRA
escritor, dramaturgo e autor de novelas e minisséries

Crítica no jornal Ponto de Vista

2007-09-04T07:14:00.000-07:00

Salmo 91 – Um convite Humanista -Para não Esquecer.

Depois da carreira bem-sucedida na literatura (Estação Carandiru,) cinema e na televisão, a obra do médico e escritor Drauzio Varela chega ao teatro. Adaptada por Dib Carneiro Neto, a história é encenada pelo diretor Gabriel Villela.
A obra de Dráuzio Varela é rica em detalhes e sentimentos ocultos, explosivos e comoventes
Segundo texto montado do jornalista e dramaturgo Dib Carneiro Neto, SALMO 91 traz de volta personagens como o malandro Dadá, Nego-Preto, o romântico Charuto, o travesti Zizi Marli, o Bolacha (Sem-Chance), o Véio Valdo, o enfermeiro Edelso, o Zé da Casa Verde e suas duas mulheres, o travesti Veronique, Valente entre outros.Todos sujeitos às normas de controle de comportamento vigentes na instituição na época e a um rígido código penal não escrito, criado pela própria população carcerária. SALMO 91 traz para o teatro essas pessoas tão diferentes de nós, tão iguais a nós: “cidadãos livres”. A peça leva para os palcos crônicas fascinantes sobre formas de viver e morrer em estado de violência, descaso ou confinamento. Desvenda também os mistérios da vida no cárcere, a forma de os presos se organizarem, os códigos de conduta, a hierarquia dentro da cadeia.

A obra de Dib Carneiro marca a paixão que o adaptador sentiu ao ler a obra de Varella.

O texto de Carneiro - maduro, consciente, e desprovido de qualquer sentimentalismo banal encanta o público e flui na boca dos excelentes atores mostrando riqueza idiomática e conhecimento da gíria pertinente de cada personagem, que valoriza ainda mais cada cena e palavra dos monólogos.

Gabriel Villela, diretor inteligente, experiente, concebe uma montagem despojada, nua, emocional - feliz parceria desses artistas que envolvem a platéia no sentimento de cumplicidade com aqueles já condenados em vida.

Meu destaque na peça é para os atores - em especial Pascoal da Conceição, que recebe como presente dois personagens fascinantes e nos presenteia, a cada cena, com uma aula de interpretação.

Um dos personagens chama minha atenção - “O Velho Valdo” que, no melhor estilo de Grotowsky, exigiu do ator a sua entrega incondicional, transformando-se num velho de 70 anos, despido de maquiagem, figurinos, munido unicamente de sua arte para nos deliciar.

Vale a pena assistir a este espetáculo por inúmeras razões:

- Para não nos esquecermos do que aconteceu;

- Para sentir que as pessoas que por alguma razão estão confinadas, são tão iguais e humanas com qualquer ser a quem amamos;

- Pela montagem despretensiosa, baseada simplesmente na arte da representação.

- E pela feliz conjunção de atores técnicos ,diretores e profissionais envolvidos.

Cotação: Bom

Pamela Duncan-
Ponto de vista-jornais associados
www.jbajornaisassociados.com.br- pameladuncan_@hotmail.com
www.duncan-puebla.ato.br

Temporadas

Teatro Oficina
Estréia dia 30/08 até 23/9 sexta e sábado, 21h30, domingo 19 h. R$ 20.
Rua Jaceguai, 520 - Bela Vista;

Sesc Santo André
Rua Tamarutaca, 302, Santo André
Dias 29 e 30/09. Sábado, às 20hs. Domingo, às 19hs;

5 perguntas de Drauzio Varella para o diretor Gabriel Villela

2007-09-03T20:29:00.000-07:00

DE VARELLA PARA VILLELA

Drauzio Varella - Você montou espetáculos com detalhes cênicos minuciosos, com cenários e detalhes distribuídos pelo palco com o requinte do barroco das igrejas mineiras, como elogiam seus colegas. O que o levou a criar pela primeira vez um espetáculo tão despojado?
Gabriel Villela - Acho que a gravidade do tema, a proximidade histórica da chacina, a minha dificuldade pessoal em lidar estritamente com fatos reais, levaram-me a um reposicionamento estético. Assim estou eu; meio contrário de mim.

Drauzio - Quando li o texto do Dib pela primeira vez, confesso que tive dificuldade de ver uma montagem teatral a partir daqueles monólogos. Já na primeira leitura você teve a impressão contrária?Gabriel - Tive. Inicialmente o que me chamou a atenção foi esta peculiaridade dramática: um monólogo não é tarefa fácil para nenhuma pessoa de teatro encarar. Imagina então dez!? É uma provocação fascinante e irresistível.Tive dificuldade em lidar com um texto realista.

Drauzio - Nenhuma de suas peças anteriores abordou a questão da violência urbana. O que o levou a aceitar o desafio de dirigir um espetáculo com temática tão diversa de seu repertório artístico anterior?Gabriel - Quando o texto do Dib chegou às minhas mãos, eu tinha acabado de ler dois livros de Imre Kertész: A Língua Exilada e Liquidação. Encontrava-me arrebatado, por suas considerações e idéias sobre Auschwitz. No livro Liquidação, lá pelas tantas, uma personagem diz (gritado!) para outra: ''''Auschwitz nunca existiu! Eu estava lá! Eu vi.'''' Lembrei de imediato, embora as circunstâncias fossem outras, do impressionante desespero do presidiário Dadá, que abre e fecha a peça, tentando encontrar palavras para traduzir a Chacina do Carandiru. Em quase toda peça de teatro há uma dose de violência (urbana, ou não), que caracteriza o gênero. Tratei desse assunto, até então, sempre de forma tão metafórica, alegórica. Compreendi que era a minha hora de tocar no tema concretamente. Imre Kertész impressionou-me pela violência em Auschwitz. Drauzio Varella, Hector Babenco e Dib Carneiro Neto, pela violência do sistema carcerário brasileiro. Pascoal da Conceição, Pedro Henrique Moutinho, Ando Camargo, Rodrigo Fregnan e Rodolfo Vaz (o elenco) comoveram-me às lágrimas, pela visceralidade dramática e delicadeza d''''alma com que interpretam os personagens tão violentos, nervosos, cômicos, trágicos que compõem essas dez crônicas de confinamento.

Drauzio - Na cena inicial, o prisioneiro aparece atado com tiras de pano. Nos painéis laterais do cenário é possível ver a imagem de Prometeu acorrentado. Qual a analogia?
Gabriel - Ésquilo reinterpretou alguns mitos gregos para legitimar uma nova ordem social. Através de seus personagens, tratou de destinos coletivos, mas buscou ênfase e relevo para o indivíduo. Fez de Prometeu um símbolo da condição humana. Agrilhoado, condenado à imobilidade e à dor, seu verbo se sobrepõe à ação. Dadá, o nosso protagonista/sobrevivente, que relata o massacre no Salmo 91, brada sua cólera e indignação amarrado por uma ''''tereza''''(corda tradicionalmente usada em cadeias para fugas e enforcamentos) aproximando épocas, combinando estilos, irmanando seu solilóquio dramático ao canto trágico de Prometeu acorrentado.

Drauzio - Em que medida Salmo 91 se transforma com a mudança do Sesc Santana para o Oficina?Gabriel - O espetáculo foi concebido para palco italiano. Ao transportá-lo para a geografia interna do Oficina, uma enorme passarela com duas platéias margeando a pista, ele ganha contornos míticos, delicados. Fica lá, assim, no meio do desfile, como um carro alegórico quebrado. O que evolui é a voz do ator-mestre-sala e o verbo da personagem-porta-bandeira.

Salmo 91. 100 min. 14 anos. Teatro Oficina (350 lug.). Rua Jaceguai, 520, Bela Vista, tel. 3106-2818. 6ª e sáb., 21h30; dom., 19h. R$ 20. Até 23/9

5 perguntas de Gabriel Villela para Drauzio Varella

2007-09-03T20:25:00.000-07:00

DE VILLELA PARA VARELLA

Gabriel Villela - Bem poucos livros brasileiros recentes atraíram tanto e tão imediatamente o interesse de adaptadores. Estação Carandiru já foi para a TV, o cinema e o teatro. Por que esse tema da clausura atrai tanto as artes? E de que forma cada uma dessas adaptações contribuiu para a difusão das idéias do livro?Drauzio Varella - A Casa de Detenção era um sistema fechado em que viviam mais de 7 mil prisioneiros, visíveis apenas nas tragédias das grandes rebeliões. Se esse caldeirão sujeito a explosões periódicas assustava a cidade, contraditoriamente despertava a curiosidade de todos. Quem seriam aqueles homens?Que leis regeriam seu comportamento? No livro, procurei descrever o ambiente da cadeia, seus personagens, o código penal não-escrito, a rigidez das leis internas e as paixões humanas daquele universo. Tenho a impressão de que o interesse em levar o texto para cinema, teatro e TV veio da ausência de juízo de valores que conferiu dramaticidade ao relato.

Gabriel - Você está há quase um ano trabalhando na penitenciária feminina de São Paulo. É possível estabelecer diferenças no seu trabalho em relação ao presídio masculino?
Drauzio - Um ano é período insignificante para penetrar o universo de um presídio. Ainda mais quando se trata de uma cadeia com cerca de 3 mil mulheres. As leis que regem a conduta parecem semelhantes, mas são muito diferentes das masculinas. Como ao homem é cara a obediência à hierarquia, fica fácil entender as relações de domínio e submissão, a estrutura das coalizões e da organização dos grupos na disputa pelo poder. Embora também exista hierarquia entre as mulheres prisioneiras, não se percebe a mesma linearidade. As relações são mais complexas porque as mulheres funcionam em rede. Apesar de muitas vezes dar a impressão contrária, a mulher é sobretudo contestadora e avessa à submissão hierárquica. Para complicar ainda mais, há a questão sexual: enquanto a homossexualidade masculina denigre socialmente a imagem do homem, a feminina é adotada com naturalidade pelas presas.

Gabriel - Salmo 91 concentra, em seus dez monólogos, muito mais do que apenas dez personagens do seu livro. Como você convive com essa síntese? E de qual dos personagens da peça, você sente mais saudades?
Drauzio - O grande mérito do Dib Carneiro Neto foi escrever um texto que respeitou não apenas o conteúdo do livro, mas as características dos personagens, da prisão e, especialmente, a linguagem dos presos para criar uma polifonia de forte conteúdo dramático. Ao assistir o espetáculo fiquei com a impressão esquizofrênica de que estava vendo um texto meu e, ao mesmo tempo, outro muito melhor. Quanto ao personagem de que mais me emocionou foi o do Velho Valdo. Primeiro porque lembrei do homem, depois porque a interpretação do Pascoal da Conceição é das mais tocantes que já vi nos palcos.

Gabriel - Como escreveu Dostoievski, em Recordação da Casa dos Mortos, ''''os médicos representam, para os prisioneiros, autênticos refúgios, e nunca estabelecem diferença alguma entre um condenado e um civil''''. Como você avalia hoje, passados tantos anos, a sua atuação/missão/contribuição de médico voluntário dentro do Carandiru? Houve momentos de preconceito seu, na relação com os criminosos?Drauzio - É sempre difícil avaliar experiências que mudam o destino de quem as viveu. Cheguei à Casa de Detenção em 1989, e nunca mais consegui sair das cadeias. É lógico que poderia parar com esse trabalho - talvez fosse até mais sensato -, mas acho que não suportaria a falta de convivência com o barulho das portas de ferro, com os doentes atendidos à moda antiga só com um estetoscópio e me afastar dos agentes penitenciários com os quais me reúno a cada 15 dias para tomar cerveja e contar histórias de cadeia. Se o fizesse, meus horizontes se tornariam mais previsíveis, minha existência mais medíocre. Quanto à frase de Dostoievski, acho que ele foi ingênuo ou deve ter conhecido na Sibéria médicos mais altruístas do que eu. Mais de uma vez tive preconceito contra um preso e fiquei chocado com as perversidades cometidas entre eles. Diante de um corpo esfaqueado mais de 50 vezes, nunca deixei de me revoltar contra a sanha assassina dos que praticaram tal ato.

Gabriel - Houve um período, durante a temporada de Salmo 91 no Sesc, em que uma polêmica se instalou, porque certos setores da sociedade temem o que chamam de ''''apologia do crime'''' no mundo das artes. Em outros momentos da história do País, geralmente diante de algum crime hediondo, até intelectuais de esquerda repensam a pena de morte. Na sua avaliação, qual foi a contribuição de Estação Carandiru para esse debate? E por que o Brasil ainda repete, em tantos outros presídios, os mesmos erros e a mesma falta de humanismo do Carandiru?Drauzio - Mesmo o mais despreparado espectador notará que a peça mostra ladrões, estelionatários e assassinos contando histórias pessoais no centro do palco. Em nenhum momento pretende defender ninguém ou fazer apologia do crime. Acho que essas reações acontecem porque o tema toca no cerne da questão da violência urbana. Gostemos ou não, o pior assassino sente medo, amor pela mãe, alegria, tristeza, tédio, saudades. O fato de o escritor descrever e o ator interpretar as agruras vividas por esse homem não significa justificar seus crimes, muito menos defender a impunidade. No Brasil, o sistema penitenciário continua desumano e repete os erros do Carandiru, por uma simples razão: quem tem dinheiro não vai preso. Quando motoristas bêbados, estelionatários do sistema financeiro, empresários corruptos forem para a cadeia em companhia de deputados, senadores, ministros e juízes ladrões, o sistema se humanizará.

Crítica de Deolinda Vilhena

2007-09-03T20:21:00.000-07:00

Salmo 91, mais um espetáculo do "Anjo" Gabriel

Sexta, 27 de julho de 2007, 08h01

Deolinda Vilhena, para o site Terra Magazine

Gabriel Villela escolheu cinco atores - Pascoal da Conceição, Rodolfo Vaz, Rodrigo Fregnan, Pedro Henrique Moutinho e Ando Camargo - para interpretarem os dez personagens que através de dez monólogos contam a história das vidas vividas dentro daquela que foi a maior penitenciária desse país, o Carandiru.

Salmo 91, a adaptação de Dib Carneiro Neto, do best-seller de Drauzio Varella, Estação Carandiru, coloca diante de nós "crônicas sobre formas de viver e morrer em estado de violência, descaso ou confinamento" que obrigaram Gabriel Villela, na direção e na criação dos cenários e dos figurinos, a abrir mão de sua natureza, mineiramente e deliciosamente, barroca.

Ainda que o cenário, composto por um palco nu transformado em corredor do Pavilhão 9 - onde foi deflagrada a briga que originou o massacre - com portas ao fundo, indique uma estética realista, a peça parece fugir do realismo. Algo parece avisar, o tempo todo, que estamos no teatro, o público ri muito, um riso nervoso e exala no ar a incômoda sensação de ser um espectador privilegiado da história e do cotidiano desses personagens, ou seria melhor dizer dessas pessoas?

Procuro e não encontro, o Gabriel Villela dos espetáculos anteriores. Desde que vi A Vida É Sonho, de Calderón de la Barca, com Regina Duarte interpretando o príncipe Segismundo o elegi meu diretor predileto.

Um dos meus espetáculos inesquecíveis é a encenação de Gabriel da adaptação para a rua de Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Marco dos anos 90 que tive a ocasião de assistir várias vezes em condições diferentes, no Teatro João Caetano e na Praia do Arpoador. Imaginem o que foi esse espetáculo num final de tarde de sol numa das mais bonitas praias cariocas.

O que dizer de A Rua da Amargura? A bela parceria do Gabriel com o Grupo Galpão fez desse texto de Eduardo Garrido, que explora os ritos da Semana Santa nos circos-teatros, um espetáculo deslumbrante. Assisti meu último Gabriel Villela, em 1995, no teatro do SESC Copacabana, A torre de Babel, de Fernando Arrabal com Marieta Severo.

Posso compreender que Dib Carneiro Neto se sinta honrado por ter sua peça dirigida por Gabriel Villela: "É um diretor que faz parte da minha paixão pelo teatro. Ele é um diretor expansivo, efervescente, fervilhante de idéias - e percebi logo que nada do que ele faz em cena é viagem inconseqüente e puramente delirante, tudo é resultado de muito estudo, muito afinco, muita leitura prévia com os atores, muito embasamento teórico. Por exemplo: de cara, ele conseguiu enxergar em meus monólogos, dez arquétipos, dez figuras-chave do universo das tragédias gregas. Fiquei fascinado por seu nível de compreensão do texto, pela qualidade de sua interpretação daquilo que escrevi. Ele sabe o que quer, ele sabe o que faz e usa sua criatividade com a segurança de um verdadeiro artista".

Ao sair do teatro tinha a sensação de ter visto teatro. Coisa rara nos dias de hoje. Uma peça da qual não se sai impune. Penso no Véio Valdo, momento sublime de Pascoal da Conceição, e dias depois repito sozinha "num tô louco, eu tô é oco". A frase não sai da minha cabeça, normal, posto que a palavra é a verdadeira arma do espetáculo.

Gabriel Villela enveredou por um caminho diferente daquele ao qual ele havia acostumado seus admiradores, mas continua sendo o meu diretor favorito, se os cenários e os figurinos mudaram, o trabalho realizado com os atores continua um dos pontos altos do seu trabalho. Um espetáculo surpreendente, digno de ser visto. E revisto.

"Mil cairão à sua direita, e dez mil à sua esquerda, mas a ti nada acontecerá, nada te atingirá", diz o sobrevivente Dadá, citando o Salmo 91 que dá nome a peça e que, em meio a atual situação desse país, deveria ser o mantra do povo brasileiro. Afinal, Gabriel Villela não exagera ao dizer que "a bandeira do Brasil nasceu verde e está morrendo vermelha. O sangue e a barbárie são as imagens que traduzem o Brasil."

PS - Ao começar a escrever a coluna fui informada pela assessoria de imprensa do espetáculo dos problemas, ocorridos na sessão de sábado, decorrentes de uma acusação de que a peça faria apologia ao crime. Lamento a existência de pessoas incapazes de compreender que ao dar voz aos presos, ao humanizá-los, não é o crime que se defende, mas o direito de todo ser humano a uma segunda chance.

Registro aqui meu apoio a todo o elenco e a equipe técnica de Salmo 91. No blog do espetáculo www.salmocarandiru.blogspot.com há um texto de Maria Adelaide Amaral a respeito do ocorrido, que me faz pensar que nem tudo está perdido, "apesar de D. Karina e seus skinheads, achei muito legal o teatro voltar a mobilizar as pessoas. Significa que ele incomoda e subverte, dá conta da sua importância num momento em que o teatro deixou de ter a importância que teve nos anos 60 e 70. Salmo 91 teve seu momento de Roda-Viva, sem as agressões físicas e depredações, porque afinal o público se mobilizou e as instituições bem ou mal garantem o exercício da democracia".

Deolinda Vilhena é jornalista, produtora cultural, mestre em Artes pela ECA-USP, mestre e Doutora em Estudos Teatrais pela Sorbonne Nouvelle-Paris III

ORIENTE-SE PARA IR VER 'SALMO 91' NO OFICINA

2007-09-03T20:14:00.000-07:00

SALMO 91

Teatro Oficina - Rua Jaceguai, 520.
De 31 de agosto a 23 de setembro de 2007, sextas às 21h30, sábados, às 21h30; domingos às 19h. . Bilheteria - 3106.2818. Abre uma hora antes do espetáculo. Não aceita cartão Administração - 3106.5300.
Autor - Dib Carneiro Neto, adaptador da obra de Drauzio Varella.
Elenco - Pascoal da Conceição, Rodolfo Vaz, Rodrigo Fregnan, Pedro Henrique Moutinho e Ando Camargo.
Direção - Gabriel Villela. Cenografia - Gabriel Villela. Figurinos - Gabriel Villela. Assistentes de direção - Gustavo Wabner e o Cacá Toledo. Trilha Sonora - Tunica. Desenho de Luz - Domingos Quintiliano. Produção - Claudio Fontana.

Ingressos - R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (+ 60 anos / estudante / prof. rede pública) Duração: 100 minutos. Censura - 14 anos. Capacidade do teatro - 230 lugares. Assessoria de Imprensa : ARTEPLURAL - Fernanda Teixeira (11) 3885-3671 - 9948-5355 arteplu@uol.com.br www.artepluralweb.com.br

Três depoimentos de peso sobre o Salmo 91

2007-09-03T20:09:00.000-07:00

"Foi uma surpresa contundente, para mim que sou gato escaldado nas águas do livro do dr. Drauzio Varella, ter assistido à montagem que o Gabriel Villela fez do texto do jornalista Dib Carneiro Neto. Encontrei na minha experiência de espectador uma leitura nova, dinâmica e profunda, que me fez em todo instante me esquecer que um dia, há não muitos anos, eu adaptei da mesma fonte um filme chamado Carandiru." HECTOR BABENCO, CINEASTA

"Ter um espetáculo concebido por mim no Teatro Oficina é uma grande honra. O Oficina é para mim um dos templos sagrados do teatro universal e era um dos últimos lugares no Brasil onde sempre sonhei em estar. Já fui diretor artístico do inesquecível TBC, fui com o Grupo Galpão encenar um "Shakespeare brasileiro" no Globe Theatre, em Londres, e levei minha montagem de Fausto Zero, de Goethe, ao lendário Teatro Pushkin, em Moscou. Agora, outro sonho realiza-se: Salmo 91 cumprirá temporada no Oficina. Sinto-me realizando um sonho mais uma vez". (Gabriel Villela)

"O grande mérito do Dib Carneiro Neto foi escrever um texto que respeitou não apenas o conteúdo do meu livro, mas as características dos personagens, da prisão e, especialmente, a linguagem dos presos para criar uma polifonia de forte conteúdo dramático." (DRAUZIO VARELLA, autor do livro Estação Carandiru)

Crítica no site Aplauso Brasil!

2007-09-03T19:59:00.000-07:00

Crítica: Salmo 91 impressiona pela humanidade pungente

por Afonso Gentil*, especial para o Aplauso Brasil (afonsogentil@aplausobrasil.com)

SÃO PAULO - Ali, na imensa solidão de um minúsculo espaço no centro do palco delimitado pela luz e cercado de paredes cenográficas que remetem à clausura dos condenados à purgação da culpa, frias e indiferentes a qualquer soluço, uivo ou imprecação, e como num “oratório” sem música, mas, de solos impregnados da tragicidade inerente à marginalidade e à morte sorrateira, justamente ali é dado ao público conhecer – sem ilações maniqueístas -, um após outro, um punhado de presos da extinta Casa de Detenção do Carandiru, flagrados na intimidade dos seus próprios sentimentos de revolta, aceitação, vingança, poder, medo ou ódio, denunciadores da, pungente e dolorida, condição existencial a que todos os seres humanos estão submetidos, independente da origem social.

Salmo 91 é de Dib Carneiro Neto, jovem, mas experiente jornalista d’ O Estado de São Paulo (editor do Caderno 2). Debutou no teatro com seu texto Adivinhe Quem Vem Para Rezar (com Paulo Autran e Cláudio Fontana), veículo, a partir daí, da sua irrefutável vocação dramatúrgica. Sobre Salmo 91 , Dib confessa no programa do espetáculo que, ao ler o relato (para nós caudaloso e hipnótico), do médico-escritor Drauzio Varella, Estação Carandiru, ficou “absolutamente fascinado” pelo que lera, decidindo-se pela adaptação ao palco. Ainda era l999, o livro ainda longe do êxito nas carreiras literária, cinematográfica e televisiva.

O trabalho de Dib, agrupando depoimentos e considerações pessoais dos presos ao Dr. Drauzio, ao longo dos anos deste no ambulatório da Casa de Detenção, é de extrema perícia e de impressionante síntese dramatúrgica, criando no espectador o mesmo fascínio provocado pela candência verbal espalhada pelas páginas do livro.

Pode-se falar que tanto um, no livro, como o outro, no palco, nasceram antológicos, pela sinceridade da escrita.

A boa (ou grande?) surpresa da encenação veio do tratamento austero, minimalista dado pelo diretor Gabriel Villela a todos os setores da montagem, notadamente na condução do elenco, todos os cinco atores longe da tentação do maneirismo, mesmo quando na pele de travesti, por perseguirem com êxito, junto com Villela, a sinceridade dos solilóquios.

Difícil imaginar – até algum tempo atrás- que Gabriel Villela partisse para o outro extremo do estilo barroco a que nos acostumara e incomodara.

Pascoal da Conceição, Pedro Moutinho, Rodolfo Vaz, Rodrigo Fregnan e Ando Camargo, todos duplamente convincentes, dominando solitariamente o palco, dosando sabiamente ironia, compreensão e o humor subjacente de algumas situações inusitadas.

Um indiscutível e paradoxalmente belo momento da superação da arte sobre a vida!

* Afonso Gentil é crítico filiado à APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte)

Blog do Merten: Reestréia no Oficina

2007-09-03T19:52:00.000-07:00

está no blog do Luiz Carlos Merten, em www.estadao.com.br:

01.09.07

Salmo 91
por Luiz Carlos Merten, 16:49:12.
Fui ver ontem a reestréia da peça Salmo 91, que meu editor, Dib Carneiro Neto, adaptou do livro de Drauzio Varella e agora está no Teatro Oficina. Será que o Dib, crítico de teatro infantil, algum dia imaginou ter uma peça montada no templo de Zé Celso Martinez Correia? Quando estava em cartaz no Sesc Santana, Salmo 91 desencadeou uma polêmica que se estendeu por dias, semanas, no blog do Zanin (meu colega Luiz Zanin Oricchio). Não quero polemizar com ninguém, mas quero dizer que ontem quase me acabei de chorar revendo Salmo 91. Não sabia que mudanças o diretor Gabriel Villela ia fazer em sua montagem para adaptá-la ao novo espaço. Afinal, o palco do Sesc Santana era italiano e Oficina tem aquele imenso corredor central - não é uma arena -, no qual o Zé encena seus happenings.

Eu sei o quanto aquilo é longo porque numa das partes de Os Sertões, acho que na Terra, aquela valquíria imensa que integra o elenco do Oficina me catou lá em cima, onde eu me escondia - tenho horror de interação - e me fez cavalgar por todos os pisos daquele teatro, que me pareceram não ter fim.

De volta ao Salmo 91, Gabriel Villela mudou um pouco o espaço, mas não sua concepção, que continua baseada na palavra. Acho que o teatro, no limite, está se revelando um espaço mais adequado (ou privilegiado)para investigar o universo do Carandiru, mas quero dizer que, se a humanidade dos presos já era o tema do Dr.Drauzio no livro e de Hector Babenco em seu filme recordista de público - é a segunda maior bilheteria da Retomada, após 2 Filhos de Francisco -, eles (os personagens) nunca me pareceram tão dolorosamente humanos como desta vez.

Sem o entrave do palco italiano, a peça ficou mais intimista, estabelecendo uma ponte que aproxima mais a gente daquelas figuras. Claro - não é para quem pensa que preso bom é preso morto, mas é para quem acredita, como o Dr. Drauzio, como o Dostoievski de Recordações da Casa dos Mortos - com seu outro médico -, que a necessidade de Justiça não exclui a compaixão. O monólogo do preto velho (Rodrigo Fregnan) me dilacerou. Quando ele fala no filho, o seu menino, que completa a terceira geração da família dentro daquele inferno e diz que vai ensinar que ali dentro homem não chora, mas o próprio velho se debulha em lágrimas, aquilo me deu uma opressão no peito que parecia que eu ia morrer.

E que ator maravilhoso é Pascoal da Conceição! Todos são bons e a peça mereceria um prêmio coletivo de interpretação na votação deste ano da APCA, a Associação Paulista dos Crticos de Arte. Mas o Pascoal... Quando ele se ajoelha no fim, depois que todos cantam o salmo, a sensação que tive foi a de ter viajado, em busca de redenção, às entranhas da miséria humana.
Luiz Carlos Merten

Pequenos takes do debate com Karina Florido Rodrigues no dia 21/07/07 no SESC Santana.

2007-09-02T20:53:00.000-07:00

No dia 21/07 em meio à confusão, produzi pequenos trechos com câmera de celular do tumultuado debate entre artistas, público e a ex-assessora do Cel Ubiratan, Karina Florido Rodrigues, no teatro do SESC Santana, onde o espetáculo cumpriu temporada de estréia. Acabei de publicar os trechos e quero compartilhá-los aqui com vocês:

Cacá Toledo.

LÁGRIMAS DE BOMBEIRO

2007-08-27T11:07:00.000-07:00

UMA MENINA DE DEZOITO ANOS QUEIMADA NO SEU CARRO POR DOIS ADOLESCENTES. FICO BESTA COM A MONSTRUOSIDADE DO ATO. O PAI CHORA NO RÁDIO. EU CHORO JUNTO. MINHA VONTADE É ACABAR COM OS CRIMINOSOS, O QUE NÃO SIGNIFICA ACABAR COM O CRIME. E É O CRIME QUE ME HORRORIZA.
ISSO TUDO É ALGO QUE SE CRIA NUM LUGAR DE MUITA MALDADE, UM DESVIO DO PENSAMENTO CRIATIVO SEMELHANTE AOS QUE CRIAM ARMAS QUÍMICAS,
VAMOS TER QUE CRIAR CENAS MAIS EXCITANTES, QUE DÊEM MAIS MORAL, ADRENALINA, MAIS GRANDEZA AOS ATORES DESSAS CENAS TÉTRICAS. OFERECER AO PENSAMENTO ASSASSINO VIAS POR ONDE A VIDA SEJA AMADA.
EM MINAS GERAIS VINTE E CINCO PRESOS MORRERAM QUEIMADOS NA CELA, TALVEZ PORQUE, POR MALDADE, NEGLIGÊNCIA, DIFICULDADE, SEI LÁ, DEMORARAM A CHAMAR OS BOMBEIROS. ENTÃO QUEIMARAM E NÃO TIVERAM ÁGUA NENHUMA PRA ACABAR COM AQUELA FOGUEIRA.
NO SESC SANTANA, DE ONDE FICAVA GARANTINDO A SEGURANÇA, O BOMBEIRO ASSISTIU VÁRIAS VEZES NOSSO ESPETÁCULO DA COXIA. HOUVE ATÉ UM DIA EM QUE O ATOR ANDO CAMRGO SENTIU-SE E MAL LÁ ESTAVA ELE DE PRONTIDÃO PRA SOCORRER.
POIS ENTÃO, O BOMBEIRO FOI VISTO NO FINAL DO ESPETÁCULO COM OS OLHOS CHEIOS D’ÁGUA. PRA USAR UMA METÁFORA: JOGANDO ÁGUA NA FOGUEIRA DA ALMA INCENDIADA POR AQUELAS CENAS DO SALMO 91.
OS BOMBEIROS SÃO SOBREVIVENTES DE FOGUEIRAS E LÁGRIMAS. DOS FILHOS, AMIGOS, MÃES, PAIS, NAMORADAS, PARENTES....
VIVER É MUITO PERIGOSO.

Reestréia no Teatro Oficina

2007-08-22T16:02:00.000-07:00

O espetáculo Salmo 91, que vem alcançando sucesso de público e crítica, cumpriu temporada de estréia no teatro do SESC Santana e tem reestréia marcada para o dia 31 de Agosto, sexta-feira, às 21:30h no Teatro Oficina para o qual está sendo adaptado.

Cumprindo curta temporada na nova casa (de 31/08 a 23/09), Salmo 91 é inspirado no livro Estação Carandiru, de Dráuzio Varella e adaptado por Dib Carneiro Neto. A direção é de Gabriel Villela e no elenco estão os atores Pascoal da Conceição, Rodrigo Fregnan, Ando Camargo, Pedro Henrique Moutinho e Rodolfo Vaz, ator do Grupo Galpão especialmente convidado.

Mais informações no site de nossa assessoria de comunicação http://artepluralweb.com.br

VAMOS VIRAR ESTA PÁGINA?!?!

2007-08-15T14:23:00.000-07:00

Faça-me o favor!
Pegar o Salmo mais bonito da Bíblia para fazer apologia aos criminosos!
Ora, o Carandiru não existe mais! o Coronel Ubiratan está morto como mortos estão os 111!
Vamos virar essa página!

APOLOGIA AO CRIME

2007-08-15T14:22:00.000-07:00

É isso mesmo meus amigos. Peça de teatro fazendo apologia ao crime. Desde a semana passada esta em cartaz a peça “Salmo 91”, que é uma adaptação do livro de Drauzio Varella, Estação Carandiru. A peça, segundo todos os grandes meios de comunicação, gira em torno dos fatos ocorridos na Casa de Detenção em 2 de outubro de 1992 que terminou com um saldo de 111 criminosos mortos em confronto com a policia.

Não podemos admitir que isso aconteça, enquanto gritamos aos quatro ventos implorando por justiça aos nossos entes queridos brutalmente assassinados, enquanto lutamos para que o código penal seja alterado, enquanto vivemos revoltados com a impunidade de verdadeiros monstros, temos que abrir os jornais e as revistas que circulam em nosso país e ler que existe uma peça em cartaz que conta as atrocidades de que foram vitimas os bandidos que se encontravam presos.
Até quando? Não sei quanto a vocês meus amigos, mas eu não suporto mais!

Karina Florido Rodrigues, 30 anos, ex-assessora do Deputado Coronel Ubiratan Guimarães

DESTAQUES DE JULHO 2

2007-08-15T14:20:00.000-07:00

Tratar com dignidade um monstro assassino? não existe desculpa para crimes contra a vida a não ser em legítima defesa. O mínimo que se pode dizer da tal peça é que ela é uma infeliz oportunidade de ficarem calados. Pobre Brasil comandado por bandidos com a cumplicidade de intelectualöides da dita esquerda. Meus filhos vão todos estudar fora e por mim não voltam mais para cá até que o Brasil MUDE.

19 de Julho de 2007 07:03 CATHY

DESTAQUES DE JULHO

2007-08-15T14:19:00.000-07:00

Neste "paíszeco" a apologia ao crime, a criminosos esquecendo-se das vítimas é uma prática comum e parece não ter fim e "vira cultura"???.....lamentável iniciativa de vincular o Salmo 91 com os "anjinhos do carandiru"....quem é contra essa apologia ao crime, deve se manifestar!!! Quem é o "autor" ou "produziu" este lixo e esta excrescência? Lá no carandiru só tinha anjo? Alguém desses ai que produzem isso, perguntam quantas vítimas houveram desses "anjinhos" que estavam presos? Garanto que não....ah a hora que um ente querido seu, produtor e autor, padecer na mão de um desses ai que vc considera "anjo de candura" ai eu quero ver sua reação...hipocrisia que não para....
Tenho vergonha disso tudo....
Jorge Até quando? www.atequando.com.br

"DE PASSAGEM MAS NÃO A PASSEIO"

2007-08-14T09:23:00.000-07:00

A TEMPORADA DE SALMO 91 FOI CONDENADA A MORTE NO DIA 19 DE AGOSTO DE 2007 DOMINGO ÚLTIMA DIA DAS 17 APRESENTAÇÕES NO SESC SANTANA.

COMENTÁRIO 1: Uma peça para fazer barulho precisa do "boca a boca" do público, muitas vezes esse tempo é insuficiente para fazer a peça acontecer e mudar de endereço também altera e encarece a comunicação da peça com o público, o que pode significar (e muitas vezes significa) o fim o espetáculo.
É a PENA DE MORTE fruto da ausência do poder público com ações que garantam SEDE e VIDA LONGA aos grupos e às peças.

PORÉM, COM A REPERCUSSÃO QUE ALCANÇOU TRAZENDO PRA CENA ESSE VELHO, MAIS QUE REQUENTADO ASSUNTO, A PRÁTICA DO MASSACRE PARA SOLUÇÃO DOS PROBLEMAS BRASILEIROS,
RECOLOCANDO O TEATRO NO CENTRO DA DISCUSSÃO DAS QUESTÕES DE TODOS NÓS,
A PEÇA ACABA DE GANHAR UMA SOBREVIDA NO TEATRO OFICINA, VINDA DESSAS MÃOS SOLIDÁRIAS E GENEROSAS QUE, COM SORTE, A GENTE ENCONTRA PELA RUA, NO CASO, A RUA JACEGUAI 520 SEDE DA CIA TEATRO OFICINA UZYNA UZONA, QUE SAI EM VIAGEM PELO BRASIL.

COMENTÁRIO 2 Didaticamente a peça veio à luz no SESC Santana vizinho do PAVILHÃO 9, DO PRESIDIO DO CARANDIRU,onde se deu o MASSACRE e agora vai pro território-quarteirão que simboliza duas aspirações distintas: O SHOPPING do Grupo Silvio Santos e o UNIVERSIDADE ANTROPOFÁGICA DA CULTURA BRASILEIRA /TEATRO DE ESTÁDIO, projeto do Oficina.
Do Carandiru para a Universidade.

ENTÃO, AQUELES QUE DERAM VIDA PRIMEIRA A ESTE PROJETO DIB CARNEIRO NETO, O AUTOR, GABRIEL VILLELA, DIRETOR, E O PRODUTOR ATOR CLAUDIO FONTANA
AGORA TÊM PARA CRIAR A NOSSA CRIANÇA, ESSA RUA TÃO FALADA DO TEATRO OFICINA, ABERTA PRO ANHANBAGABAU DA FELICIDADE.

Contra uma cultura de morte, de cadeias de Shoppings:
TODA VIDA À UNIVERSIDADE ANTROPOFÁGICA DA CULTURA BRASILEIRA!

"O homem é o animal que vive entre dois grandes binquedos - o Amor onde ganha e a Morte onde perde. Por isso, inventou as artes plásticas, a poesia, a dança, a música, o teatro, o circo, e enfim o cinema."
PALAVRAS DO ANTROPÓFAGO OSWALD DE ANDRADE:

POBREZA & PRISÕES

2007-08-09T10:33:00.000-07:00

Há um ano, o francês Loïc Wacquant passou pelo Brasil quase despercebido. Professor de Sociologia da Universidade da Califórnia-Berkeley e pesquisador do Centro de Sociologia Européia do Colégio de França, desta vez Wacquant teve uma semana cheia no Rio, entre palestras e lançamentos de dois livros: As prisões da miséria (Jorge Zahar) e Punir os pobres: a nova gestão da miséria nos Estados Unidos (Freitas Bastos/Instituto Carioca de Criminologia), parte de uma trilogia completada na semana seguinte com o lançamento de Os Condenados da Cidade (Revan), uma análise das novas formas de pobreza que o novo Estado penal está tentando conter. MaisHumana esteve com Wacquant durante uma conferência na Universidade Cândido Mendes, a qual foi dedicada pelo escritor “aos 180 mil presos do Brasil”. “Não por provocação”, ressalvou, “mas para lembrar que fazem parte da sociedade e devem ter acesso aos direitos fundamentais dos homens do planeta”. O sociólogo denuncia a dominância de uma política de mercado onde o crime é não ser consumidor. Ele estuda o processo da privatização das prisões e da criminalização da pobreza nos EUA, e aponta a existência de um caminho perigoso que o Brasil parece estar tentado a seguir.
Em meados de 1970, criminologistas apostavam que os americanos formariam a primeira sociedade humana sem prisões – afinal, as estatísticas evidenciavam queda no crescimento da quantidade de crimes praticados no país. Como explicar que, ao contrário disso, tenha acontecido um crescimento maciço da população carcerária americana nos últimos 25 anos, um fenômeno social sem precedentes e que extrapola até mesmo os índices de aumento da criminalidade no país?

A resposta é que existe um grande interesse no encarceramento em massa da população pobre. É uma política que atende ao mercado, não só isolando os indesejáveis como gerando a lucrativa indústria das prisões, um mercado que dobra a cada dois anos. Consultores de investimento aconselham os clientes, hoje, a investirem em biotecnologia, internet ou... prisões! O que mudou na realidade foi o crescimento do neoliberalismo, caracterizado por uma economia desregulada, com retração do Estado social e desenvolvimento do Estado penal para controlar desordens sociais e urbanas.

O aumento do aparato judicial é flagrante nos EUA, seguido da Europa e também do Brasil. O neoliberalismo postula um Estado mínimo, mas utiliza um Estado penal-policial cada vez maior, uma aparente contradição entre dois princípios que, na verdade, tornam-se complementares.
EUA: Microsoft ou prisões?
Punir os pobres é a nova tecnologia de gestão da miséria nas sociedades desenvolvidas, principalmente os Estados Unidos. De todos os países adiantados, é o que tem o regime econômico mais desenvolvido e mais favorável à ditadura de mercado, junto a um Estado social pouco desenvolvido. Os resultados são desastrosos. Pouco se fala da face oculta do modelo americano: o desenvolvimento extraordinário do Estado penal.

Os EUA são hoje os maiores carcereiros do mundo, com 2 milhões de pessoas atrás das grades e 6 milhões sob controle penal.

Nada disso é teoria, são conclusões comprovadas pelos orçamentos nacionais de muitos países. Para inchar esse Estado penal, os EUA utilizam meios extraordinários de redução dos orçamentos da educação, serviço social, saúde, carreando verba para a justiça, a polícia e as prisões. Há 25 anos, o país tinha 1.500 prisões, hoje tem 4.800. Em 1976, 380 mil presos. Vinte e cinco anos depois há 2 milhões de presos, 650 presos para cada 100 mil habitantes. O Estado da Califórnia tem hoje mais de 200 mil prisioneiros entre seus 33 milhões de habitantes. Desde 1994 gasta mais a cada ano com o setor, e reduz as verbas das universidades. Um guarda de prisão, hoje, ganha mais que um professor.

Esta é a segunda função do novo sistema, guardar num depósito os inúteis, os que não têm mais função na nova economia capitalista de serviços. Seu lugar é em bairros de relegação urbana, os guetos, ou em prisões. O sistema penitenciário americano tornou-se o terceiro maior empregador do país, com 650 mil empregados. Antes dele vêm empresas que prestam serviços terceirizados. Quem não aceita trabalho terceirizado, vai preso e acaba fazendo o trabalho.
Então eu pergunto, o que realmente representa melhor a economia americana? Os 24.000 empregados da Microsoft ou os 650.000 que trabalham nas prisões?
Política penal, um instrumento de mercado
Os ideólogos dizem que esse encarceramento em massa reduziu a criminalidade, mas os dois fatores não têm relação alguma. A política penal tornou-se autônoma, seu discurso desvinculou-se da questão do crime para funcionar como instrumento de regulação do mercado, da mão-de-obra desqualificada, e de cunho ideológico, simbólico, reforçando a discriminação contra os pobres, os negros, fazendo-os crer que estão em situação social inferior por conta de sua própria incapacidade.

O Estado penal americano gasta mais de 50 bilhões de dólares em prisões e gera um custo social gigantesco, desestabilizando bairros pobres, rotinizando a presença da polícia. Hoje, ser preso é um fato banal nos bairros pobres americanos. Desenvolvi um trabalho de campo numa academia de boxe de um gueto negro americano em Chicago. Certo dia, os colegas estranharam a ausência de um dos alunos mais dedicados, e o treinador, tranqüilizando-os, disse que não havia acontecido nada, apenas ele tinha sido preso – como se dissesse que ele fora comprar pão na esquina! Se a prisão é banalizada, doses cada vez mais fortes serão usadas para obter o mesmo efeito.

Dentro das prisões a situação também vem piorando. Os Estados Unidos, com essa política, em 1980 passaram a precisar de uma nova prisão de mil lugares por semana. Assim, por uma razão prática, tiveram que entregar sua construção, e todo seu projeto e administração, ao setor privado, o que antes ainda atende a um motivo ideológico, o de privatizar todos os serviços possíveis e anular cada vez mais o Estado. O setor privado reduz até a comida para cortar gastos e aumentar o lucro. As prisões, que já eram desumanas, agora se tornam inumanas.
A reabilitação de presos deixou de ser um objetivo do sistema, não dá lucro. A única função do sistema carcerário americano atual é punir, punir para que o criminoso “sinta na carne” o mal que teria causado, ou para mantê-lo afastado das ruas. Na verdade, por que se encarcera? Por medo e por desprezo ao pobre. A prisão promete a falsa solução de tornar invisíveis os problemas sociais, mas na verdade ela os concentra e agrava.
“A burguesia brasileira deseja restabelecer uma ditadura?”
O Brasil tem uma economia de desigualdades sociais vertiginosas e pobreza de massas combinadas, que alimenta o crescimento da violência criminal, flagelo social brasileiro. Não desenvolveu um Estado social que proteja o povo da economia de mercado. Os pobres não sobrevivem nas cidades, então se voltam para a economia das ruas ou para o crime. Como fator específico, a violência é agravada pela intervenção das forças da ordem e por um Judiciário que não garante direitos a todos os cidadãos.

Agora, atinge uma encruzilhada, e começa a estudar medidas made in USA de limpar as ruas. Se adotá-las, é certo que vai agravar seus males. A América fascina outras nações do planeta, como grande símbolo da sociedade do século XXI. Todos querem parecer modernos. Assim, para países como o Brasil, que costumam adotar políticas econômicas ditadas pelo FMI, é natural que adotem também as demais políticas. Na Argentina já se faz o discurso da tolerância zero e da demonização dos pobres. Começa-se por importar os discursos, e há tentação de, depois, importar as políticas.

Que alternativa histórica será escolhida pela burguesia brasileira, que hoje controla sozinha a economia, a política, a mídia? Obstruir os princípios da legalidade? Brasil, Argentina, Chile, já experimentaram regular a ordem com polícia e prisão, e têm bem desenvolvido todo o aparato, inclusive o jurídico, usado para controlar a oposição, na época considerada como hoje o é a população indesejada. Não se pode falar de crime e violência sem tratar do problema da justiça social, no sentido mais nobre e geral do termo. Adotar a criminalização da miséria, hoje, pode significar a reanimação de um passado autoritário.

2007-08-06T07:38:00.000-07:00

DIONIZIOS PRESO: MEMÓRIAS DO CÁRCERE

2007-08-05T09:26:00.000-07:00

QUANDO CHEGA A TEBASP PARA VISITAR O TUMULO DE SUA MÃE SEMELE E TRAZER PRA TEBASP SEUS RITOS, DIONIZIOS É PRESO E ACORRENTADO NAS MASMORRAS DO CÁRCERE DE PENTEU. ESTÁ NAS BACANTES DE EURÍPEDES.

TEATRO

2007-08-04T13:13:00.000-07:00

LIGADOS PELO VIVO DOS ACONTECIMENTOS ESTES ÚLTIMOS DIAS FORAM TELEGRAFICOS. TODO O TIME, DO AUTOR AO DIRETOR AO PRODUTOR, ASSESSORES DE IMPRENSA, PRODUÇÃO, TÉCNICA, ATORES, TODOS LIGADOS, NÃO PERDENDO LANCE NENHUM E NESSA LIGAÇÃO LIGANDO AMIGOS IMPRENSA CONVIDADOS A SE MANIFESTAR CHORAR E SORRIR.
FOI ASSIM TODO DIA.
E NÃO SÓ NOS DIAS DE ESPETÁCULO.
TIVE CAGANEIRA, BEBEDEIRA, RESSACA...
DÊ-SE O NOME QUE QUISER, MAS PRA MIM ISSO SE CHAMA TEATRO.
COMO DIZ O OSVALD DE ANDRADE: DO TEATRO QUE É BOM.
FALTAM OITO ESPETÁCULOS PARA FAZER NO SESC, O FUTURO INCERTO APONTA O TEATRO OFICINA E VIAGENS PARA O SALMO 91.
GABRIEL RESPONDE A SAMUEL: TUDO A FAZER!
MERDA
EVOÉ

MEDITAÇÃO

2007-08-04T13:03:00.000-07:00

QUEM ACREDITOU
NO AMOR, NO SORRISO E NA FLOR
ENTÃO SONHOU... SONHOU...
E PERDEU A PAZ
O AMOR, O SORRISO E A FLOR
SE TRANSFORMAM DEPRESSA DEMAIS.

QUEM NO CORAÇÃO
ABRIGOU A TRISTEZA DE VER
TUDO ISSO SE PERDER
E NA SOLIDÃO
ESCOLHEU UM CAMINHO E SEGUIU
JÁ DISCRENTE DE UM DIA FELIZ.

QUEM CHOROU... CHOROU...
E TANTO QUE SEU PRANTO JÁ SECOU.

QUEM DEPOIS VOLTOU
AO AMOR, AO SORRISO E A FLOR
ENTÃO TUDO ENCONTROU,
POIS A PRÓPRIA DOR
REVELOU O CAMINHO DO AMOR
E A TRISTEZA ACABOU.

SOBREVIVENTE

2007-08-02T09:01:00.000-07:00

O VIVO É UM SOBREVIVENTE, SOBREVIVENTES SOMOS TODOS NÓS:
SOBREVIVEMOS À PESTE QUE ASSOLA NA ESCURIDÃO,
SOBREVIVEMOS ÀS ARMADILHAS DAS QUEBRADAS,
À MORTE QUE NOS ESPREITA ESTEJAMOS NO CÉU E OU NA TERRA.
MILHÔES JÁ CAIRAM A NOSSA DIREITA: DO HOLOCAUSTO À BOMBA ATÔMICA, DO IRAQUE À ÁFRICA, DE FOME, DE GUERRA, DE PESTE.
CAIRAM AOS MILHARES DO NOSSO LADO:
CONHECIDOS E DESCONHECIDOS DOS MASSACRES, DAS CHACINAS, DOS ASSASSINATOS DOS GOVERNOS E DESGOVERNOS.
E NÓS NÃO FOMOS ATINGIDOS,
ESTAMOS AÍ DE OLHO NA RECOMPENSA DOS ÍMPIOS.
AO VIVO SOBRA A INESQUECÍVEL LEMBRANÇA DE TANTA MALDADE, TANTO SANGUE, TANTA MORTE QUE TRANSBORDAM O CORAÇÃO.
GANHAMOS UMA VIDA LONGA.
E O QUE FAZER COM ELA: SER OU NÃO SER.
SALMO 91.
QUEM TA VIVO, LEVANTA, TIRA A ROUPA E SAI PELADO!

SALMO 91

2007-08-02T08:13:00.000-07:00

Aquele que habita na proteção do Altíssimo, à sombra do Onipotente descansará.
Direi do SENHOR: Ele é o meu Deus, o meu refúgio, a minha fortaleza, e nele confio.
Porque ele te livrará do laço do caçador e da peste mortífera.
Ele te cobrirá com as suas penas, e debaixo das suas asas encontrarás refúgio; a Sua verdade será o teu escudo e tua armadura.
Não temerás o terror da noite nem a seta que voa de dia. Nem a peste que anda na escuridão, nem a mortandade que assola ao meio-dia.
Mil cairão ao teu lado e dez mil à tua direita, mas tu não serás atingido. Apenas olhe, e verás a recompensa dos malfeitores.
Porque fizeste do SENHOR teu refúgio, e do Altíssimo a tua habitação, nenhum mal te sucederá, nem praga alguma chegará à tua casa.
Pois Ele dará a seus anjos autoridade sobre ti, para que te protejam em todos os teus caminhos. Eles te sustentarão em suas mãos, para que não tropeces com o teu pé em pedra.
Tu caminharás sobre leões e serpentes; pisarás o filho do leão e o dragão.
Porquanto tão encarecidamente me amou, eu o libertarei; leva-lo-ei para a segurança do alto, porque conheceste o meu nome. Ele me invocará, eu lhe responderei; estarei com ele nas adversidades, e dela a retirarei, e o glorificarei.
Sacia-lo-ei com a longevidade, e lhe mostrarei a minha salvação.

CARANDIRU: ABELHA DA CARNAÙBA

2007-08-01T17:40:00.000-07:00

origem Tupi-guarani,
Combinação das palavras CARANDÁ IRU:
Carandá = Carnaúba (espécie de palmeira)
Iru = Abelha (Fonte: Prof. John Monteiro, Unicamp)
Carnaúba Iru = Recipiente (Fonte: Luis Caldas Tibiriçá, Traço Editora)
O nome do presídio foi dado pelo Rio Carandiru, afluente do tietê que passa nos fundos do presídio.

Nota na seção A Semana, da revista ISTO É

2007-07-31T19:27:00.000-07:00

A PLATÉIA E O CORONEL
Na fervura ideológica dos anos 60, viam-se platéias se insurgirem contra atores – tudo era política. O tempo passou e mudou, e assim causou surpresa o fato de Karina Rodrigues e dois jovens de casacos com caveiras se insurgirem contra os atores na peça Salmo 91, em cartaz em São Paulo. Baseia-se no livro Estação Carandiru, de Drauzio Varela, e fala do massacre de 111 presos comandado em 1992 pelo coronel Ubiratan Guimarães – morto há cerca de um ano. Karina é ex-assessora e ex-vizinha do coronel que se tornou deputado. Não há notícia de que ela tenha queimado o livro em praça pública quando Ubiratan estava vivo.

(nota publicada na seção A Semana, da revista ISTO É)

QUE MISTÉRIOS TEM CLARICE!!!!!

2007-07-30T08:32:00.000-07:00

sabado de manhã li rapidamente este texto.
se tivesse tipo um pouco mais de paciência teria feito um espetáculo muito, melhor.

Por que dói a morte de um facínora?, por CLARICE LISPECTOR

2007-07-28T08:11:00.000-07:00

Leia abaixo a íntegra do texto “Mineirinho”, de Clarice Lispector (crônica de 1978, publicada no livro "Para não esquecer"). Quem nos sugeriu esta leitura, a propósito de nosso Salmo 91 e suas polêmicas recentes, foi a grande atriz REGINA BRAGA. Obrigado, Regina. Lá vai:

"É, suponho que é em mim, como um dos representantes de nós, que devo procurar por que está doendo a morte de um facínora. E por que é que mais me adianta contar os treze tiros que mataram Mineirinho do que os seus crimes. Perguntei a minha cozinheira o que pensava sobre o assunto. Vi no seu rosto a pequena convulsão de um conflito, o mal-estar de não entender o que se sente, o de precisar trair sensações contraditórias por não saber como harmonizá-las. Fatos irredutíveis, mas revolta irredutível também, a violenta compaixão da revolta. Sentir-se dividido na própria perplexidade diante de não poder esquecer que Mineirinho era perigoso e já matara demais; e no entanto nós o queríamos vivo. A cozinheira se fechou um pouco, vendo-me talvez como a justiça que se vinga. Com alguma raiva de mim, que estava mexendo na sua alma, respondeu fria: 'O que eu sinto não serve para se dizer. Quem não sabe que Mineirinho era criminoso? Mas tenho certeza de que ele se salvou e já entrou no Céu.' Respondi-lhe que 'mais do que muita gente que não matou'.

Por que? No entanto a primeira lei, a que protege corpo e vida insubstituíveis, é a de que não matarás. Ela é a minha maior garantia: assim não me matam, porque eu não quero morrer, e assim não me deixam matar, porque ter matado será a escuridão para mim.

Esta é a lei. Mas há alguma coisa que, se me fez ouvir o primeiro tiro com um alívio de segurança, no terceiro me deixa alerta, no quarto desassossegada, o quinto e o sexto me cobrem de vergonha, o sétimo e o oitavo eu ouço com o coração batendo de horror, no nono e no décimo minha boca está trêmula, no décimo primeiro digo em espanto o nome de Deus, no décimo segundo chamo meu irmão. O décimo terceiro tiro me assassina - porque eu sou o outro. Porque eu quero ser o outro.
Essa justiça que vela meu sono, eu a repudio, humilhada por precisar dela. Enquanto isso durmo e falsamente me salvo. Nós, os sonsos essenciais. Para que minha casa funcione, exijo de mim como primeiro dever que eu seja sonsa, que eu não exerça a minha revolta e o meu amor, guardados. Se eu não for sonsa, minha casa estremece. Eu devo ter esquecido que embaixo da casa está o terreno, o chão onde nova casa poderia ser erguida. Enquanto isso dormimos e falsamente nos salvamos. Até que treze tiros nos acordem, e com horror digo tarde demais - vinte e oito anos depois que Mineirinho nasceu - que ao homem acuado, que a esse não nos matem. Porque sei que ele é o meu erro. E de uma vida inteira, por Deus, o que se salva às vezes é apenas o erro, e eu sei que não nos salvaremos enquanto nosso erro não nos for preciso. Meu erro é o meu espelho, onde vejo o que em silêncio eu fiz de um homem. Meu erro é o modo como vi a vida se abrir na sua carne e me espantei, e vi a matéria de vida, placenta e sangue, a lama viva. Em Mineirinho se rebentou o meu modo de viver. Como não amá-lo, se ele viveu até o décimo terceiro tiro o que eu dormia? Sua assustada violência. Sua violência inocente - não nas conseqüências, mas em si inocente como a de um filho de quem o pai não tomou conta. Tudo o que nele foi violência é em nós furtivo, e um evita o olhar do outro para não corrermos o risco de nos entendermos. Para que a casa não estremeça. A violência rebentada em Mineirinho que só outra mão de homem, a mão da esperança, pousando sobre sua cabeça aturdida e doente, poderia aplacar e fazer com que seus olhos surpreendidos se erguessem e enfim se enchessem de lágrimas. Só depois que um homem é encontrado inerte no chão, sem o gorro e sem os sapatos, vejo que esqueci de lhe ter dito: também eu.
Eu não quero esta casa. Quero uma justiça que tivesse dado chance a uma coisa pura e cheia de desamparo e Mineirinho - essa coisa que move montanhas e é a mesma que o faz gostar 'feito doido' de uma mulher, e a mesma que o levou a passar por porta tão estreita que dilacera a nudez; é uma coisa que em nós é tão intensa e límpida como uma grama perigosa de radium, essa coisa é um grão de vida que se for pisado se transforma em algo ameaçador - em amor pisado; essa coisa, que em Mineirinho se tornou punhal, é a mesma que em mim faz com que eu dê água a outro homem, não porque eu tenha água, mas porque, também eu, sei o que é sede; e também eu, não me perdi, experimentei a perdição. A justiça prévia, essa não me envergonharia. Já era tempo de, com ironia ou não, sermos mais divinos; se adivinhamos o que seria a bondade de Deus é porque adivinhamos em nós a bondade, aquela que vê o homem antes de ele ser um doente do crime . Continuo, porém, esperando que Deus seja o pai, quando sei que um homem pode ser o pai de outro homem. E continuo a morar na casa fraca. Essa casa, cuja porta protetora eu tranco tão bem, essa casa não resistirá à primeira ventania que fará voar pelos ares uma porta trancada. Mas ela está de pé, e Mineirinho viveu por mim a raiva, enquanto eu tive calma. Foi fuzilado na sua força desorientada, enquanto um deus fabricado no último instante abençoa às pressas a minha maldade organizada e a minha justiça estupidificada: o que sustenta as paredes de minha casa é a certeza de que sempre me justificarei, meus amigos não me justificarão, mas meus inimigos que são os meus cúmplices, esses me cumprimentarão; o que me sustenta é saber que sempre fabricarei um deus à imagem do que eu precisar para dormir tranqüila, e que os outros furtivamente fingirão que estamos todos certos e que nada há a fazer. Tudo isso, sim, pois somos os sonsos essenciais, baluartes de alguma coisa. E sobretudo procurar não entender.

Porque quem entende desorganiza. Há alguma coisa em nós que desorganizaria tudo - uma coisa que entende. Essa coisa que fica muda diante do homem sem o gorro e sem os sapatos, e para tê-los ele roubou e matou; e fica muda diante do S. Jorge de ouro e diamantes. Essa alguma coisa muita séria em mim fica ainda mais séria diante do homem metralhado. Essa alguma coisa é o assassino em mim? Não, é o desespero em nós. Feito doidos, nós o conhecemos, a esse homem morto onde a grama de radium se incendiara. Mas só feito doidos, e não como sonsos, o conhecemos. É como doido que entro pela vida que tantas vezes não tem porta, e como doido compreendo o que é perigoso compreender, e como doido é que sinto o amor profundo, aquele que se confirma quando vejo que o radium se irradiará de qualquer modo, se não for pela confiança, pela esperança e pelo amor, então miseravelmente pela doente coragem de destruição. Se eu não fosse doido, eu seria oitocentos policiais com oitocentas metralhadoras, e esta seria a minha honorabilidade.

Até que viesse uma justiça um pouco mais doida. Uma que levasse em conta que todos temos que falar por um homem que se desesperou porque neste a fala humana já falhou, ele já é tão mudo que só o bruto grito desarticulado serve de sinalização. Uma justiça prévia que se lembrasse de que nossa grande luta é a do medo, e que um homem que mata muito é porque teve muito medo. Sobretudo uma justiça que se olhasse a si própria, e que visse que nós todos, lama viva, somos escuros, e por isso nem mesmo a maldade de um homem pode ser entregue à maldade de outro homem: para que este não possa cometer livre e aprovadamente um crime de fuzilamento. Uma justiça que não se esqueça de que nós todos somos perigosos, e que na hora em que o justiceiro mata, ele não está mais nos protegendo nem querendo eliminar um criminoso, ele está cometendo o seu crime particular, um longamente guardado. Na hora de matar um criminoso - nesse instante está sendo morto um inocente. Não, não é que eu queira o sublime, nem as coisas que foram se tornando as palavras que me fazem dormir tranqüila, mistura de perdão, de caridade vaga, nós que nos refugiamos no abstrato.
O que eu quero é muito mais áspero e mais difícil: quero o terreno".
CLARICE LISPECTOR

Crítica de Macksen Luiz, no Jornal do Brasil

2007-07-27T13:48:00.000-07:00

"A contundência desta adaptação teatral de Dib Carneiro Neto de Estação Carandiru, livro de Drauzio Varella, em cartaz no Sesc Santana, em São Paulo, está na certeza de que os 10 depoimentos selecionados são verdadeiros e refletem realidade longe de se modificar, intocada mesmo depois da implosão do presídio. Os monólogos, que se sucedem num roteiro de mortes com hora marcada, prenunciam os horrores do fim e registram as incertezas de cotidiano que precisa se reinventar.

Gabriel Villela despoja a cena, com os cinco atores - Pascoal da Conceição, Rodrigo Fregnan, Ando Camargo, Pedro Henrique Moutinho e Rodolfo Vaz - cara a cara com a platéia, desfiando a crueza de uma humanidade que procura, desesperadamente, se manter sobrevivente.

Com citações bíblicas e rituais religiosos, permeados por referências futebolísticas, o diretor cria atmosfera de pungente finitude que, sem maiores artifícios cênicos, deixa o real exposto. Aí é até possível encontrar poesia na miséria existencial."
MACKSEN LUIZ
Jornal do Brasil, 26-7-2007

DEOLINDA VILHENA

2007-07-27T12:04:00.000-07:00

Ainda que o cenário, composto por um palco nu transformado em corredor do Pavilhão 9 - onde foi deflagrada a briga que originou o massacre - com portas ao fundo, indique uma estética realista, a peça parece fugir do realismo. Algo parece avisar, o tempo todo, que estamos no teatro, o público ri muito, um riso nervoso e exala no ar a inc?a sensação de ser um espectador privilegiado da história e do cotidiano desses personagens, ou seria melhor dizer dessas pessoas?
Procuro e não encontro, o Gabriel Villela dos espetáculos anteriores. Desde que vi A Vida É Sonho, de Caldeon de la Barca, com Regina Duarte interpretando o príncipe Segismundo o elegi meu diretor predileto.
Um dos meus espetáculos inesquecíveis é a encenação de Gabriel da adaptação para a rua de Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Marco dos anos 90 que tive a ocasião de assistir várias vezes em condições diferentes, no Teatro João Caetano e na Praia do Arpoador. Imaginem o que foi esse espetáculo num final de tarde de sol numa das mais bonitas praias cariocas.
O que dizer de A Rua da Amargura? A bela parceria do Gabriel com o Grupo Galpão fez desse texto de Eduardo Garrido, que explora os ritos da Semana Santa nos circos-teatros, um espetáculo deslumbrante. Assisti meu ?o Gabriel Villela, em 1995, no teatro do SESC Copacabana, A torre de Babel, de Fernando Arrabal com Marieta Severo.
Posso compreender que Dib Carneiro Neto se sinta honrado por ter sua peça dirigida por Gabriel Villela: "ɠum diretor que faz parte da minha paixão pelo teatro. Ele é um diretor expansivo, efervescente, fervilhante de idéias - e percebi logo que nada do que ele faz em cena tem origem inconsequente puramente delirante, tudo é resultado de muito estudo, muito afinco, muita leitura praticada com os atores, muito embasamento teórico. Por exemplo: de cara, ele conseguiu enxergar em meus monólogos, dez arquétipos, dez figuras-chave do universo das tragédias gregas. Fiquei fascinado por seu universo de compreensão do texto, pela qualidade de sua interpretação daquilo que escrevi. Ele sabe o que quer, ele sabe o que faz e usa sua criatividade com a segurança de um verdadeiro artista".
Ao sair do teatro tinha a sensação de ter visto teatro. Coisa rara nos dias de hoje. Uma peça da qual não se sai impune. Penso no Véio Valdo, momento sublime de Pascoal da Conceição, e dias depois repito sozinha "num to loco, eu to é oco". A frase não sai da minha cabeça normal, posto que a palavra é a verdadeira arma do espetáculo.
Gabriel Villela enveredou por um caminho diferente daquele ao qual ele havia acostumado seus admiradores, mas continua sendo o meu diretor favorito, se os cenários e os figurinos mudaram, o trabalho realizado com os atores continua um dos pontos altos do seu trabalho. Um espetáculo surpreendente, digno de ser visto. E revisto.
"Mil cairão a tua direita, e dez mil tua esquerda, mas a ti nada acontecerá nada te atingirἯi>", diz o sobrevivente Dadá citando o Salmo 91 que dá nome a peça que, em meio a atual situação desse país deveria ser o mantra do povo brasileiro. Afinal, Gabriel Villela não exagera ao dizer que "a bandeira do Brasil nasceu verde e está morrendo vermelha. O sangue e a barbárie são as imagens que traduzem o Brasil."
PS - Ao começar a escrever a coluna fui informada pela assessoria de imprensa do espetáculo dos problemas, ocorridos na sessão de sábado, decorrentes de uma acusação de que a peça faria apologia ao crime. Lamento a existência de pessoas incapazes de compreender que ao dar voz aos presos, ao humanizados, não é o crime que se defende, mas o direito de todo ser humano a uma segunda chance.
Registro aqui meu apoio a todo o elenco e a equipe técnica de Salmo 91. No blog do espetáculo há um texto de Maria Adelaide Amaral a respeito do ocorrido, que me faz pensar que nem tudo está perdido, "apesar de D. Karina e seus skinheads, achei muito legal o teatro voltar a mobilizar as pessoas. Significa que ele incomoda e subverte, dá conta da sua importância num momento em que o teatro deixou de ter a importância que teve nos anos 60 e 70. Salmo 91 teve seu momento de Roda-Viva, sem as agressões físicas e depredações, porque afinal o país se mobilizou e as instituições bem ou mal garantem o exercício da democracia".

OSWALD DE ANDRADE (A MORTA)

2007-07-26T21:05:00.000-07:00

HIEROFANTE: Senhoras, senhores, eu sou um pedaço de personagem, perdido no teatro. Sou a moral.
Antigamente a moralidade aparecia no fim das fábulas. Hoje ela precisa se destacar no princípio, a fim de que a polícia garanta o espetáculo. E se estiole o ríctus imperdoável das galerias.
Permanecerei fiel aos meus propósitos até o fim da peça. E solidário com a vossa compreensão de classe.
Coisas importantes nesta farsa ficam a cargo do cenário de que fazeis parte.
Estamos nas ruínas misturadas de um mundo.
Os personagens não são unidos quando isolados. Em ação são coletivos. Como nos terremotos de vosso próprio domicílio ou em mais vastas penitenciárias, assistireis o indivíduo em fatias e vê-lo-eis social ou telúrico.
Vossa imaginação terá que quebrar tumultos para satisfazer as exigências da bilheteria
.Nosso bando precatório é esfomeado e humano como uma trupe de Shakespeare. Precisa de vossa corte. Não vos retireis das cadeiras horrorizados com a vossa autópsia.
Consolai-vos em ter dentro de vós um pequeno poeta e uma grande alma!
Sede alinhados e cínicos quando atingirdes o fim de vosso próprio banquete desagradável.
Como os loucos, nos comoveremos por vossas controvérsias.
Vamos, começai! (...)".

Até quando?

2007-07-26T19:01:00.000-07:00

"Apoio totalmente a manifestação promovida pela Sr. Karina Florido.
Trabalho como voluntário há mais de 5 anos junto à familiares de vítimas da criminalidade, pessoas que tiveram filhos(as), esposos(as), parentes em geral mortos por um dos 111 que a peça trata como vítimas da sociedade. Enquanto essa inversão de valores continuar ocorrendo nesse país, as coisas só vão piorar.
A impunidade é o combustível da criminalidade. Acho ridículo ver tantos jornalistas, escritores, dramaturgos e outros afins perplexos com a manifestação de Karina Florido. Já falei muitas vezes e repito: creio que muitos Celsos-Daniel e Tim-Lopez serão necessários até que a imprensa e formadores de opinião percebam que estamos em uma guerra civil não declarada. Morre-se mais gente por final de semana nas grandes cidades brasileiras do que no Iraque. Novamente, gostaria de deixar meus parabéns à Karina Florido e às outras pessoas que a acompanharam em uma manifestação pacífica e apartidária.
Não sou nem de direita, nem de esquerda. É incrível que sempre que alguém fica indignado com a inversão de valores do nosso país (bandido sendo tratado como rei enquanto milhares morrem de fome e frio nas favelas) é taxado de "direita facista"......Todos que assistirem a peça deveriam passar na FEBEM depois e pegar uma criança de 17 anos para dormir no quarto da sua filha.
Estatisticas publicadas recentemente pelo economista Steven D. Levitt, professor da Universidade de Chicago nos EUA mostraram que a duração e o rigor das penas foi um dos fatores que mais contribuiram para a queda do índice de criminalidade nos EUA nos anos 90 (juntamente com a legalização do aborto, quem tiver interesse, leia o livro "Freakonomics").Não concordo que presos tenham que ser maltratados, humilhados ou tratados como bichos. Mas em um país onde mais de 30 milhões de pessoas está abaixo da linha da pobreza e o estado gasta mais de 3 mil reais/mês com cada preso, é irreal falar em melhores condições de cárcere.Milhoes de Brasileiros que nunca cometeram crimes nem sempre tem 3 refeições por dia, banho quente, visita íntima, prostitutas ou celular. Por que presidiários deveriam receber melhor tratamento do que um cidadão de bem que nunca cometeu nenhum crime? Essa inversão de valores sim é extremamente perigosa, pois passa a falsa impressão para a sociedade (principalmente os jovens) de que o crime compensa. Primeiro, porque a chance de ser pego é baixa, segundo porque mesmo sendo pego, a condição que viverá não será muito diferente da sua situação atual, podendo até ser melhor.....Em terceiro, porque em poucos anos ele sabe que estará de volta às ruas, legalmente ou ilegalmente."

FERNANDO SAFFI
comentário postado originalmente no Blog do Zanin, do Portal do Estadão

Seres confusos, por Célia Regina Forte

2007-07-26T12:58:00.000-07:00

"Tenho acompanhado o fuzuê que aquela Senhora, que esqueci o nome, fez no Salmo 91. É impressionante como o mundo é impregnado de seres confusos com o certo ou errado. E mais que isso, pessoas que defendem atos que nem estão sendo criticados, na verdade, de fato. Salmo 91 é uma obra-prima justamente por apresentar fatos sem apontar culpados ou vítimas. Apenas fatos! Afinal, quem é mais assassino: O homem com um revólver ou os homens omissos que brincam com aviões?"

CÉLIA REGINA FORTE
jornalista e dramaturga

Entrevista do autor ao site Aplauso Brasil

2007-07-25T20:16:00.000-07:00

Dib Carneiro Neto, autor da peça Salmo 91, adaptação de Estação Carandiru, do doutor Drauzio Varella concedeu entrevista exclusiva a Michel Fernandes, do site Aplauso Brasil, sobre o ocorrido na sessão conturbada de 21 de julho e sobre a ideologia da peça.

Michel Fernandes - Quando vocês tomaram conhecimento das acusações de Karina Florido Rodrigues (ex-assessora do coronel Ubiratan Guimarães, condenado por ser o comandante da invasão dos PMs que redundou no chamado “massacre do Carandiru”) de que a peça fazia apologia ao crime, qual o pensamento imediato sobre os escritos dela?
Dib Carneiro Neto - O pensamento imediato foi: como alguém pode acusar a peça de algo, sem ter ido ver antes?

Michel Fernandes - Salmo 91 não é a primeira adaptação a vir a público, embora date de 1999, por que você considera que, justamente, essa adaptação seja alvo de tamanha perplexidade dessa senhora?
Dib Carneiro Neto - A força do teatro é uma coisa impressionante. O formato teatral, a contundência da palavra no palco, as artimanhas da dramaturgia. Tudo isso, quando bem feito, consegue ser de uma eloqüência imbatível diante de todas as outras manifestações de arte.

Michel Fernandes - Qual a principal reflexão você deseja fomentar com Salmo 91?
Dib Carneiro Neto - Minha intenção com a peça é alertar para os perigos e as armadilhas de se confundir JUSTIÇA com VINGANÇA. É legítimo sentir raiva de bandidos, assassinos, ladrões, é legítimo querer clamar por justiça. Mas o revide usando as mesmas armas, ou seja, igualando-nos a eles em barbárie, é uma atitude desumana. A peça foi escrita de tal forma a chacoalhar dentro de cada pessoa da platéia para esses perigos de arbitrariedade. Os presidiários retratados são criminosos inescrupulosos, mas pela constituição têm direitos, não são bichos.

Michel Fernandes - Por ter ocupado um cargo próximo ao coronel que comandou a entrada dos PMs no Carandiru, como você analisa essa atitude passional de dona Karina e qual o limite dos direitos humanos?
Dib Carneiro Neto - Ela tem todo direito de pensar o que quiser, de se manifestar, tanto que o fez, num espaço democrático aberto pelo Sesc de forma nobre. Temos de tirar o chapéu para o Sesc, pela nobreza de ter aberto o debate da equipe com os convidados de dona Karina.

Michel Fernandes - A violência praticada pelos presidiários justifica a violência dos PMs?
Dib Carneiro Neto - Repito: Eles são criminosos inescrupulosos, mas pela constituição têm direitos, não são bichos.

Michel Fernandes - Atos como esse assemelham-se ao cerceamento da livre expressão artística por um pensamento retrógrado da censura?
Dib Carneiro Neto - Sim. É inadmissível julgar sem assistir. Mas ali ninguém tentou impedir nada, o grupo apenas queria se expressar e debater.

Michel Fernandes - A peça faz apologia ao crime? Por quê?

Dib Carneiro Neto - Claro que não. A peça apresenta os personagens enclausurados, com suas peculiaridades, suas manias, seus dramas particulares, justamente para mostrar que eles NÃO são (ou não eram) farinha do mesmo saco, que os presidiários não são todos bandidos que cometeram crimes do mesmo grau. Eles passaram por julgamentos, as penas são diferenciadas, o grau de periculosidade de cada um é bem diferente. A idéia da peça é fazer todo mundo pensar nisso, em vez de desejar que todos morram. O medo real, verdadeiro e justificado que a gente tem hoje em dia de ser vítima de um deles numa cidade horrível como São Paulo não pode embotar nosso lado humanista, nossa capacidade de raciocinar contra as atrocidades.

Michel Fernandes - Conforme citação de dona Karina do trecho do salmo 91, a peça diz que os presos escaparão das mazelas. O que você pensa sobre isso?
Dib Carneiro Neto - Ela só escreveu isso porque não tinha visto ainda a peça. Tenho certeza que agora ela entendeu o motivo de a peça ter esse nome. Ninguém nunca pensou em passar a mensagem de que os bandidos devem sempre sair livres das mazelas, de jeito nenhum. Isso sim seria apologia ao crime. Quem for ver a peça vai entender que é uma imagem bem poética até, uma metáfora que é bem fiel a uma das histórias do livro do dr. Dráuzio Varella. Não conto para não estragar a surpresa.

Michel Fernandes - Como vocês consideraram esse tipo de ataque?
Dib Carneiro Neto - Discussões são saudáveis para a democracia. Mas truculência não leva a nada. Que venham mais pessoas querendo debater, discutir, refletir, pensar e repensar.

Prova de vitalidade, por Alcides Nogueira

2007-07-25T09:26:00.000-07:00

"Apesar de todo ASCO (e também medo) que sinto por pessoas como dona karina e similares, não existe maior prova da VITALIDADE do Salmo 91, de sua importância, da força do espetáculo que a postura desses seres abomináveis!
É um preço duríssimo que vocês todos estão pagando pela luta em prol da justiça, pela integridade... mas o teatro vence, como venceu no passado.
Nos dias mais negros da ditadura, o palco foi o espaço da liberdade! e continuará sendo sempre. acredito nisso. Minha total solidariedade a vocês. Contem comigo para o que for preciso. SEMPRE!
No pasarán.

ALCIDES NOGUEIRA
dramaturgo

2007-07-25T08:53:00.000-07:00

Assisti à peça na noite em que o grupo liderado pela ex-assessora do Coronel Ubiratan esteve presente (21.7.07) Chocaram-me o teor e o tom das manifestações que fizeram, revelando claro propósito de intimidação.

Enfrentando uma quase patológica dificuldade de falar em público, pedi a palavra para, assim como tantos outros espectadores, repudiar a absurda acusação feita pelos integrantes do grupo encabeçado pela sra. Karina. Disseram que a peça faz apologia ao crime. É evidente o despropósito da afirmação, nem merece maiores comentários.

Que ela tenha atribuído -- e, conforme leio agora no blog, disseminado seu protesto na internet -- esse caráter à peça antes mesmo de tê-la visto, revela muito claramente a leviandade da acusação, tão mais grave porque a conduta imputada aos encenadores de “Salmo 91” constitui, em si mesma, conduta criminosa (“apologia de crime ou criminoso”, artigo 287 do Código Penal).

O mal-estar que me causaram as intervenções do grupo da sra. Karina reforça-se agora, ao tomar conhecimento, pelo blog, dos bastidores daquela noite: a forma como aquelas pessoas se dirigiram à equipe do teatro, os recados que mandaram ao elenco. Assustador.

O Parlamento é espaço essencialmente plural, em que as divergências surgem, os pontos de vista se contrapõem, e é natural, e salutar, que seja assim. Lamentavelmente, a experiência que o trabalho parlamentar proporcionou à sra. Karina parece não ter despertado nela a capacidade de aceitar (e conviver com) a existência de visões de mundo diversas, e até mesmo opostas, às suas. Assim não fosse, não teriam, ela e seus companheiros, agido como agiram.

Recebam o autor, o diretor e os atores de “Salmo 91” meus cumprimentos pelo trabalho brilhante, e pelo espírito altamente democrático que demonstraram na noite de 21 julho.

Parabéns!
Glauco Malheiros

Os do lado de lá, por Jefferson Del Rios

2007-07-25T07:26:00.000-07:00

"A peça e o espetáculo Salmo 91 não são mesmo para deixar ninguém indiferente.
Esses manifestantes são os do lado de lá - e seus representantes tiveram altas votações em eleições recentes.
Felizmente voces estão com o Sesc que soube agir naquela noite muito bem e saberá tomar providências se as coisas piorarem. No Roda Viva (Ruth Escobar) não havia ninguém para proteger o elenco. Eu vi o estrago."

JEFFERSON DEL RIOS
crítico teatral

Viva o teatro vivo, por José de Abreu

2007-07-25T07:23:00.000-07:00

"Isso é que o teatro precisa voltar a fazer: PROVOCAR!!! Há quantos anos eu não via o efeito DETONADOR do processo teatral, acho que desde o CCC quebrando o Ruth Escobar no final de RODA VIVA!
E viva o teatro vivo!!!"

JOSÉ DE ABREU
ator

Com carinho, por Walderez de Barros

2007-07-24T20:50:00.000-07:00

"Que coisa mais sinistra! Parece erva daninha, ou melhor, é erva daninha, a gente arranca e nasce de novo.
Contem comigo pra divulgar (o que, aliás, já fiz) ou qualquer outra coisa que vocês façam.
Abraços solidários a todos,
com muito carinho"
Walderez de Barros
atriz

Palavras do ator Oswaldo Mendes

2007-07-24T15:01:00.000-07:00

"Embora assustador e nos remeter a um passado sinistro (quando estreei como ator em Missa Leiga, 1971/72, enfrentamos essa truculência, com a agravante de a imprensa estar calada), esse episódio em Salmo 91 prova a força do Teatro que nenhum outro meio e nenhuma outra arte tem. Salmo 91, tenho certeza, vai realimentar minha certeza de que o Teatro (escrevi com maiúscula de propósito) pode e deve ser mobilizador, transformador. Por tudo isso, obrigado.
Beijão pro Gabriel e toda a equipe do Salmo."
Oswaldo Mendes
ator, diretor e jornalista

Parabéns, do Ewerton de Castro

2007-07-24T11:22:00.001-07:00

"Parabéns pela forma com que vocês se portaram diante da intransigência dos donos da verdade que vão se proliferando por esse nosso país.
Conte conosco, sempre."
Ewerton de Castro
ator

Não percam o Blog do Zanin!!!!

2007-07-24T08:35:00.000-07:00

caros, o jornalista Luiz Zanin Oricchio, do Estadão, editor do caderno Cultura e crítico de cinema dos mais respeitados do País, se manifestou em seu blog sobre a noite de sábado da nossa peça SALMO 91. Vale a pena dar uma olhada lá, sobretudo porque já há quase 100 comentários dos mais variados tipos de pessoas, ideologicamente falando. Essa questão está fazendo as pessoas refletirem. Não percam. E, obrigado, Zanin, em nome de toda a equipe do Salmo 91, por ter aberto essa discussão também no seu blog.
http://blog.estadao.com.br/blog/zanin

Marcelo Rubens Paiva

2007-07-24T08:06:00.000-07:00

"Que loucura...
Eu queria estar lá, pra debater com essa senhora."
MARCELO RUBENS PAIVA
jornalista, escritor e dramaturgo

Solidariedade - Mais e mais...

2007-07-24T07:35:00.000-07:00

"Meu caro Dib,
Gostaria de prestar minha solidariedade a você e ao elenco da peça. Impossível conter atos dessa natureza e acho que vocês enfrentaram a situação de modo impecável. O que dá pena é que as pessoas tenham uma compreensão tão pífia do que seja arte, do que seja o teatro. Bem, talvez essas pessoas nunca consigam compreender isso, não há muito que se possa fazer a respeito, por mais que tentemos. Mas é animador saber que na sua esmagadora maioria a platéia esteve do lado do elenco.Essa é a melhor resposta que poderiam dar, não é mesmo?
Continuem com garra e convicção porque, apesar disso, sabemos que vale a pena."
SILVANA GARCIA
jornalista e crítica teatral

Mais solidariedade

2007-07-24T07:33:00.000-07:00

"Era só o que faltava.... que absurdo... e que medo.... mas vocês foram maravilhosos deixando essa doida se manifestar... mais democrático que isso só se fizesse um plebiscito na hora pra decidir se ela merecia ou não levar umas vaias e uns tomates na cara, a maluca..."
ERIKA RIEDEL
jornalista
Guia do Estadão

Momento 'Roda-Viva', por Maria Adelaide Amaral

2007-07-24T07:25:00.000-07:00

"Apesar de D. Karina e seus skinheads, achei muito legal o teatro voltar a mobilizar as pessoas. Significa que ele incomoda e subverte, dá conta da sua importância num momento em que o teatro deixou de ter a importância que teve nos anos 60 e 70. O Salmo 91 teve seu momento de Roda-Viva, sem as agressões físicas e depredações, porque afinal o público se mobilizou e as instituições bem ou mal garantem o exercício da democracia.
Gostaria muito de assistir ao espetáculo para eventualmente defender vocês das Donas Karinas da vida."
MARIA ADELAIDE AMARAL
dramaturga

SALMO 91

NO LANÇAMENTO DO LIVRO 'SALMO 91'

RECAPITULANDO TUDO: datas e locais de toda a temporada da peça 'Salmo 91'

EQUIPE DE 'SALMO 91'

DESPEDIDA DA TEMPORADA, COM ROSAS NO CHÃO DO PALCO

E AGORA VAI SAIR O LIVRO!!!!

PÉTALAS DE ROSAS

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SERTÕES

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LUA NOVA

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NA ESTRADA

111 NOMES OU "I.M.L.: VIAGEM AO INFERNO"

ANTOLOGIA PESSOAL

PAULO AUTRAN

QUARESMA

FOLHA EDUCAÇÃO

MERDA

VIOLÊNCIA NÃO

ENTREVISTA

Um resumo de nossa 'fortuna crítica' até agora

Carta a um adaptador, por Alcides Nogueira

Crítica no jornal Ponto de Vista

Recomendada no site Dicas Culturais

5 perguntas de Drauzio Varella para o diretor Gabriel Villela

5 perguntas de Gabriel Villela para Drauzio Varella

Crítica de Deolinda Vilhena

ORIENTE-SE PARA IR VER 'SALMO 91' NO OFICINA

Três depoimentos de peso sobre o Salmo 91

Crítica no site Aplauso Brasil!

Blog do Merten: Reestréia no Oficina

Pequenos takes do debate com Karina Florido Rodrigues no dia 21/07/07 no SESC Santana.

LÁGRIMAS DE BOMBEIRO

Reestréia no Teatro Oficina

VAMOS VIRAR ESTA PÁGINA?!?!

APOLOGIA AO CRIME

DESTAQUES DE JULHO 2

DESTAQUES DE JULHO

"DE PASSAGEM MAS NÃO A PASSEIO"

POBREZA & PRISÕES

DIONIZIOS PRESO: MEMÓRIAS DO CÁRCERE

TEATRO

MEDITAÇÃO

SOBREVIVENTE

SALMO 91

CARANDIRU: ABELHA DA CARNAÙBA

Nota na seção A Semana, da revista ISTO É